《喜劇之王》電影簡介
一、劇情簡介
伊天仇(周星馳飾)是一個跑龍套的小演員，但他非常熱愛自己的工作，雖然事業不是一帆風順的，但是遭遇失敗也不氣餒，對喜劇藝術孜孜不倦地追求。有一天。天仇遇到飄飄(張柏芝飾)，她是一個舞小姐，二人互相切磋技藝，漸漸產生感情。伊天仇在影后薇(莫文蔚飾)的幫助下，終于得到機會出演主角，獲得成功。事業成就，感情則陷入與飄飄和薇的三角戀愛之中……
二、角色介紹
1、尹天仇（周星馳 飾）
尹天仇醉心戲劇表演卻始終不得志，但他依然不屈不撓的找尋機會，還在街坊福利會開設戲劇訓練班，但是幾乎沒有人捧場。終于，他在鵑姐的幫助下，得到機會出演主角，但是他的角色卻突然被換掉了，之后尹天仇繼續活躍在街坊福利會的演員訓練班里。
2、杜娟兒（莫文蔚 飾）
杜鵑兒是一位大明星，她提拔伊天仇擔任男主角，并且對天仇也產生了感情。后來伊天仇在街坊福利會舉行戲劇表演，杜鵑兒也前來助陣。
3、柳飄飄（張柏芝 飾）
柳飄飄是一名舞女，一次她來到伊天仇的戲劇訓練班要求學戲，原來柳飄飄有一段非常不愉快的經歷，在尹天仇對她指導的過程中，柳飄飄對天仇漸生情愫，同時她也成為了夜總會里當紅的小姐。
4、臥底（吳孟達 飾）
他是在片廠當場務的臥底警察，為了查明案情真相，他主動找伊天仇協助破案。
三、幕后制作
周星馳飾演的尹天仇茄喱啡是一個卑微的小人物，對演戲執著，本片有周星馳夫子自道的況味。周星馳在片場被人奚落，卻在揶揄、搞笑中嘲諷導演的粗糙自大，最后吳孟達自揭是警方臥底身份，要求周星馳合演一場戲捉拿賊匪。片中也講述了草根階級的愛情故事。本片是周星馳力求突破的作品，他在不同地點如片場、居所、歹徒巢穴與不同角色演對手戲，如莫文蔚、張柏芝、吳孟達。周透過不同的表演方式，演出各自不同性格情感。然而，周星馳這種表現太突出自己，這樣的自信也受到批評，失去了給觀眾帶來的驚喜，太過自持。本片讓人想起嚴浩的《茄喱啡》（1978）表現臨時演員的拍戲遭遇。結尾讓人想起《To Be or Not to Be》(Ernst Lubitsch，1942)中波蘭演員為營救被納粹追捕的猶太人，冒充希特勒，可惜沒有被多少觀眾看到。
四、影片花絮
電影的音樂雖然不多，但我卻把旋律記在了心里。柳飄飄第一次出場的時候，尹天仇對柳飄飄許下一生承諾 的時候，他和莫文蔚翩翩起舞的時候，那些音樂的調子我都沒有忘記。記得剛開始看大話和唐伯虎的時候，是懷著一顆孩子的心去崇拜周星星的，但自喜劇之王之后，我對這個死跑龍套的不由得肅然起敬。
喜劇之王(3)看了這么多遍，早已不像剛看頭幾次時看到哭鼻子了，但看到任何一處被打動的橋段，以及事后每每想起那些眼神和表情，心里仍然感動到酸楚。最讓我難過的一段是，尹天仇和柳飄飄纏綿一夜后，早上醒來打電話問當下小姐的行情，然后把所有的紙票、硬幣恭恭敬敬的捋平，放在飄飄的衣服上，順便再押上一塊手表。
這個男人的窘迫和尊嚴，怎么看怎么心酸。
至于電影的結尾，頭幾次看的時候，我以為是敗筆，但經過這么些年，卻越來越贊嘆這樣的結局。星星自己說，這樣的結尾是為了給人以希望[lizhigushi.com]。但這樣的方式，無疑具有了強烈的戲謔味道，是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃：小人物才是大英雄。
達叔在這個片子里真是異常的彪悍，我超中意他在星星拿盒飯時，一個漂亮的轉身，一下就用短鋸切中桌沿。這身手，嘖嘖。所以影片自然也成為喜劇電影中的經典之作，也是周星馳的重要代表之作。
星爺在電影中的表現雖然看似十分滑稽搞笑，但觀后總能帶給人一種笑后的淚水感覺。先不說尹天仇在劇中的各種狼狽表現，就其內心對“演員”這個職業的榮譽感和執著，就讓人感到十分震撼。當尹天仇被娟姐慧眼看重后，并被導演叫一個小房間里，希望他能夠和娟姐一起拍攝一部電影。導演問道他還有沒有別的問題的時候，他只說：“每天都有便當可以吃吧?”每次心中都感到一種痛和一種幸福，痛的是他為了達到心中夢想而經歷的難看和苦難，幸福的是他終于完成了心中的愿望：做一名真正的“演員”。“演員”已經不是“演員”，而是一種希望，一種目標。
其實，喜劇之王，是一部悲劇，而且是“悲劇之王”。
周星馳被稱為喜劇之王，但仔細觀察他的影片，往往能看到一段讓人傷感的情節，從大話西游到零零發，再到這部喜劇之王，總是一個不起眼的小人物，總是不斷的受挫折，卻又總是不斷的努力，最終成為強者，成為英雄，可以說，喜劇之王這部片子本身，就是星爺奮斗史的縮影，我們有理由相信，星爺自己肯定篡改了劇本，將自己的親身經歷放了進去，我們看到的是一個膽小怕事，愛錢如命，最終卻為了愛情放棄一切的小龍套的奮斗史，從中也看到了這個社會上一些人的影子，包括我們在內，感動，不得不向其致敬。
五、影片評價
周星馳在《喜劇之王》之前之后出演的電影，基本塑造的都是平民英雄，再怎么無稽再怎么無技，仿佛全都是表面現象。大結局以來，都成了該出手時就出手時的救世主，這在《功夫》里尤為明顯。而《喜劇之王》里那個死跑龍套的還是那個死跑龍套的。尹天仇同學兜兜轉轉，仍癡心不改，在越發純粹的個和對方告訴對方告訴對方發的時代人王國里自得其樂。何謂夢想，夢想是永遠照不進現實的，就像叫驢前面的那一根懸掛著的胡蘿卜。但尹天仇仍在連背影都看不見的角色里，自足自洽，這同樣也是一個夢想，一個更高級的夢想。
喜劇之王
編、導、演樣樣拿得起，放得下的周星馳。我們更愿意認同他在《喜劇之王》中的自況，“我其實是一個演員。”當然陪他一起表演的有古惑仔、有妓女、有臥底。這些港片里脫離不開的戲劇元素，到了《喜劇之王》里，全成了人生如戲，在貌似忘我的舞臺上，我們又何嘗不是演完兒子再去演父親，在這其間，還得裝孫子。表演的意義得到了消解又隨之放大。影片中反復提及的一本名為《一個演員的自我修養》著作，按周星馳的理解，等著開工，等著演戲，便是一個演員最該具有的修養，這仿佛軍人的天職就是服從，又仿佛工匠的價值就在于手藝。真理就是這么樸素，也就是這么簡單。
《喜劇之王》其實可以說是周星馳表達對電影的熱愛，對“演員”的理解，反映小人物的艱辛，演藝之路的不易，是一部笑中帶淚，讓人感慨的影片。現實一點來講，尹天仇和柳飄飄的愛情很難有這樣的美好結局，一個落魄的跑龍套的跟一個陪酒舞女在一起真的能這么浪漫嗎？好吧，結尾如果是這個，倒還是可以理解的，理想化的團圓結局通常能溫暖人心。但不能讓人理解的就是最后，電影鏡頭一轉，突然展現的是演員在向觀眾拜年，緊接著出字幕時播放的拍片花絮尤其突兀明顯地提醒你，這只是部電影，而且只是為了逗你開心，不用認真，哈哈一樂就好。此時頓感我就象被柳飄飄應付著的客人，你沉迷半天以為這是什么，這只是在演戲而已，演戲哇！瞧瞧片場演員多么歡樂。
