昨晚看完了星爺的《喜劇之王》，也看了一些影評，有點感觸，直到現在，心情仍不能平復，總感覺到一股激流在動蕩，是生活的激流，通過亂山碎石中間，在創造著它自己的道路，在攪動著我內心的平靜。我要發泄出來，我要寫些什么！
這部電影講的是一個小人物的自我修養的故事，是他的故事，其中自強和樂觀的精神喚起了我的共鳴。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴，怎樣對待愛情……
雖然這是喜劇，但我是帶著嚴肅認真的心情看完的。因為關于社會底層人物的故事總有著更深層的意義，不管藝術如何高于生活，它都是來源于生活，這些故事反映著一些社會現實，一些現在過著幸福生活的學生們想象不到的生活。
電影一開頭，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力！奮斗！奠定了小人物的勵志故事這一基調。主角是個跑龍套的，全副身家只不過幾百塊加塊表加本書。他只是跑龍套的，但他每次出入片場都是西裝打tie ，他不妄自菲薄，他一次次地強調“其實我是一個演員”，他以演員的自我修養要求自己，認真對待每一個角色；他窮，一百塊相當于他幾分之一的身家，但他補償那位被敲竹杠的老婆婆時沒有絲毫猶豫，人性內在的善良從來與外在的身份、物質無關；他卑微、低賤，但是屬于他的東西他一定會拿回來，即使有刀架在脖子上，那三份盒飯他也要拿回來，這是一個人的尊嚴；他孤傲清高，他無視那些看不懂他的人，依舊按照他的方式去表演，他相信會有懂他的人，于是回家默默拿起《演員的自我修養》。他臉皮厚到我望塵莫及，在他身上看不到一絲虛榮心，沒有比較，沒有名利，他只是追求一個演員的夢。
這部電影講的是個辛酸故事，周星馳想說的也許是《蝙蝠俠：The Dark Knight 》里小丑的那句臺詞：Do you wanna know how I got these scars ？本是悲劇，但他卻拍成了一部喜劇，而觀眾也混然不覺。周星馳說過，我搞笑是因為我內心憂郁，我要拼命讓自己開心起來。
愛默生舉過一個例子：正當喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候，有一個病人去找城里的醫生，治療他致命的憂郁癥。醫生勸他到戲院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”
周星馳在戲里和戲外判若兩人，他的眼神和每部電影背后都有一絲憂郁，他是一個深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。雖然他總有負面新聞，我相信里面肯定有誤會有炒作有誹謗，但不見他出來澄清過一次，因為他不屑，正如天仇一樣不屑讓看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一場悲劇，生命本身就是無意義的，但我并不愿意承認。生活不是悲劇，它是一場“搏斗”。我們生活來做什么？或者說我們為什么要有這生命？羅曼羅蘭的回答是“為的是來征服它”。魯迅的回答是“真的猛士，敢于直面慘淡的人生，敢于正視淋漓的鮮血”�？赡苓@也是周星馳把它拍成喜劇的原因吧，嗯，“努力！奮斗！”
觀后感二：
記得年少的時候，我們的生活里有兩個"周"。一個是周星馳，一個是周杰倫，他們是一個時代。關于周星馳的電影，以前只覺得好笑，比其他的喜劇片更有笑點。而今，重新看了以前很多電影，卻發現對電影的理解是隨著歲月的流逝慢慢改變的。
譬如《喜劇之王》這部戲，也是今晚剛重溫的，在笑的同時也摻雜了一些淚。
一開場，尹天仇（周星馳飾演）在海邊喊道“努力”“奮斗”便是他在戲中的一種形象。片中，尹天仇是一個毫無存在感的跑龍套，但他一直在堅持著做一個演員，哪怕遭遇多少的冷嘲熱諷也死皮賴臉的呆在那個片場，這是一種盲目的堅持，但在沒有找到人生方向的時候不失為一種好方法。
在尹天仇這段艱辛的“奮斗”路程中，出現了一個女人，柳飄飄（張柏芝飾演）。飄飄在劇中起初是一個舞女，抽煙、粗口甚至是精通各種夜店的游戲，但就是這樣一個外表紅塵翩翩的女子，內心卻有著一顆少女的心，只是這顆心被初戀劃得傷痕累累。天仇在教飄飄演戲時，無意中揭開了飄飄心口那道“傷疤”，埋下了劇中愛情誕生的種子。
天仇片場不得志，便打算在話劇中找到做演員的感覺，他找了許多大嬸大爺還有一群小古惑仔。但是“不如意”始終跟隨著他，沒有觀眾來看他們的表演[lizhigushi.com]。一次話劇表演中，場上依舊沒有觀眾，就在他們心灰意冷預備放棄表演時，飄飄出現在下邊的觀眾席，重新燃燒起他們表演的熱情。其實人生又何嘗不是如此，在我們失魂落魄時，不需要太多的鼓勵，哪怕只有一個人一句話能觸動到自己，也許就能重新燃燒自己的斗志，前提是你必須有一顆勇者的心。
當晚，在沙灘上面對大海，飄飄說“前面一片漆黑，什么也看不到”，這話暗示著她心里對生活的一種失望，而天仇卻說“天亮之后便會很美”，這是一種樂觀的態度，也許只有這種樂觀和堅持再加上一點點運氣才能使一個人走向成功吧。
隔天早晨，兩個人依偎在床上，有一個鏡頭是飄飄穿著天仇的襯衫在窗邊坐著，那一刻，窗，海，白云還有一個戀愛般心情的女人，真是美極了。而天仇給的錢卻像一盆冷水澆滅了飄飄那顆重燃的愛。很多時候，兩個人互生情愫，卻又不道破，就這樣錯過了一個人，一段情。
老天總會給勤奮的人一些機會，天仇便是如此，因為娟姐（莫文蔚飾演）對天仇的喜歡，出現了天仇一次翻身的機會，然而好景不長，天仇為了那份愛情，后知后覺得放棄了這個機會。有多少人能夠為愛情付出這么多，又有多少人像娟姐那樣因愛生恨的報復。最終傷的都是自己。
達叔（吳孟達飾演）一直都看不起天仇，就像人生大大小小的挫折與坎坷，而這些東西并不一定對你不好，有可能一個契機，就能改變。達叔如是說，在后面他告訴天仇自己是臥底，希望天仇能幫助他。
結局是好的，畢竟這是一個喜劇。人生如戲，每個人都是自己劇中的主角，但不是每個人都是喜劇結尾。
觀后感三：
最近閑暇時間我重新看了一次周星馳的《喜劇之王》。我已經記不清這是我第幾次看這部電影了，有時候是漫不經心的用來打發時間，有時候是用來激勵自己一定要努力為夢想奮斗，不管動機怎樣，每一次我都會被感動到熱淚盈眶。 事實上，所有周星馳的影片中，這是我喜歡的一部。看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到《喜劇之王》里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多，只需要真實就夠了。周星馳的《喜劇之王》之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己，描繪了小人物的心酸歷程，這是周星馳自己的真實寫照——“人活著沒有理想，和咸魚有什么分別？”
電影一開頭就是周星馳大喊 “ 努力，奮斗 ” ，奠定了全片的基調。片中“其實，我是一個演員”，這句經典臺詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者用功，讓多少脆弱者堅強，讓多少迷茫者找到出口。每個人都在追求著自己的夢想，在這個世界只有夢想時時激勵著我們。只有堅持，不斷為理想而奮斗，自己才永遠不會倒下，而通往成功和夢想的機會都是靠自己努力爭取的。
片中，面對別人對他評論 “ 死跑龍套的 ” ，他從容的去面對，不在乎他人對自己的看法，一直堅持著自己對自己目前職業的熱情，堅信自己的目標。周星馳自己的長遠目標是成為優秀的演員，中期目標是演員，短期目標是臨時演員。在這個目標的晉級階段，有很多的失敗在等待他，挫折一次又一次的打擊他，甚至傷害了一個男人的尊嚴，但是他卻不忘他的目標，他是一個演員。
所以我們不論是什么時候，都不要忘記自己的目標，或許我們的人生存在著許多的不同待遇，這待遇或許是別人的原因，但更多的問題是自己是否努力，自己是否去堅持了呢，做任何事情都不要忘記他一開始說的那 4 個字 “ 奮斗，堅持 ” 。
事實上周星馳的一生就像一場 “ 喜劇之王 ” ，從不成功的跑龍套開始，當有人譏笑他時，當有人鄙視他時，周星馳始終保持著自己所特有的平靜然后反復的向大家強調著，我是一個演員。一句話，一個理想，一份誓言，屢受挫折，幾乎所有的打擊和失敗都沖著他來時，他是靠什么堅持下來呢 ? 是靠對自己的信心、對工作的認真、和對追求夢想的執著。我最喜歡他的一句話就是 :“ 我是一個專業的演員 ” 。被人呵斥 “ 連龍套都跑不好 ” 的時候，他堅信 “ 我是一個專業的演員 ” ，每天去看《演員的自我修養》，每天去學習、去改正、去嘗試、去表現。當所有的失敗都無法挫滅他內心的信心時，失敗退卻了。人生就是如此，只要你夠投入，只要一心一意地想做好一件事，沒有什么可以阻擋你。
在困惑的日子中，《喜劇之王》一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境里不屈美好的那一面，給我為理想奮斗的勇氣。小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。 現在我剛畢業，剛剛來到新航集團參加工作，做為一名年輕的新員工，我更要不斷的奮斗，展現自己的激情，不斷的踐行中航工業“強軍富民，航空報國”的宗旨。為國家的航空事業做出自己的貢獻，為自己的理想插上一雙翅膀，展翅高飛！
