當年觀看《喜劇之王》，發覺影片最后變得極為怪異，劇情似乎要表達什么，可我卻沒能想明白。幾年后的一天，忽然略有所悟：
此片開頭以一種排比的方式宣告主角的每次失敗，而每次失利的關鍵則是主角（周星馳飾演）總能依靠自身能力獲得一些際遇，而機遇出現在他面前有時也懂得把握，但每每發生意外而自身又過于死板不懂得變通，導致被人掃地出門，郁郁不得志。
當劇情發展至尾端，主角尚處于人生一籌莫展的狀態卻突然接受被人臨時雇用的邀請——與其說邀請不如說刺激，在真實世界協助警方臥底飾演一名送外賣的角色，從而卷入一場警匪博弈的游戲中。叫人玩味地是，當意外劇情發生后，主角雖然憑借“彩排階段”意念上對此類劇情做出的反復模擬而成功化解危機，演繹了一出真實世界中的英雄本色，但其缺乏變通、甚至頑固呆板的人生形態（當務之急是該為受傷者求援）卻再次從警方臥底（吳孟達飾演）無奈地叫“咔”聲中被放大到了極致。
行文前后呼應，將主角過往經歷中的成功及精彩瞬間與最后一聲“咔”的截然打斷形成鮮明對比，夢想是如此接近，但夢想的港灣卻瞬間如海市蜃樓般消散于無形，讓人難以接受……
影片的最后，主角可能被私人贊助在露天搭臺的大劇場上為鄉親父老演出《雷雨》，表現了他能力雖然得到國際一流影星的認可，但最終未能鳳舞九天，一躍成龍，不可謂不算是一種遺憾，生命中的某種缺失。不過此片最終結局對曾經的劇組跑龍套人員來說雖無法企及演藝圈名流，但能通過自身努力在這一事業中發光發熱，也算是對他不懈付出的回報了。
當《喜劇之王》早已淡出人們記憶，曾今的風云人物——星爺，也行同歸隱的今天，再來追索影片發人深省之處到底是奉勸諸君切莫入戲太深，還是闡發人生當處靜守幽，虛位以待等意義，其實早已不再重要。或許每個人對此片的領悟都有所不同，人生拼搏也在所迥異，唯冥冥中似有主宰摩挲劇情，玩弄人間。
寫下此文又過去經年，再來回顧《喜劇之王》所要帶給觀眾的內涵，原來主角的真正意愿并不是成為演藝圈紅人，也許他只想做一名能發揮自身才能，給世人帶去歡笑，卻又不會為演藝事業以外的詬習所左右的平凡角色。
影評二：
本片主人公尹天仇是一個龍套演員，醉心表演卻始終沒機會真正出演一個重要角色，只能在片場跟群演經紀軟磨硬泡，半天爭取來一個尸體戲份還常因搶戲被驅逐，一天辛苦唯一所得的便當也要被場務扔掉喂狗。演藝事業毫無出路，不甘放棄心懷抱負的尹天仇在演尸體被謾罵看守福利院聽小孩吵架的蒼白生活中日復一日年復一年。終于在某個昏昏欲睡的午后遇見了因舉止風流不被客人買賬，被老鴇帶來學習扮演學生妹精髓的坐臺小姐柳飄飄。柳飄飄是個典型的酒吧女形象。年少無知被初戀欺騙，從此不信愛不要錢只在歡笑場上放逐自我劃拳抽煙。
死跑龍套和坐臺小姐一回生二回熟不打不相識，兩個事業不順感情空白的人在一本正經的演技教學中找到初戀悸動迅速擦出火花，半夜并肩相約看海祈禱天亮春暖花開。不想一夜纏綿之后兩人原本應該更進一步的關系陡生尷尬。尹天仇滿心情意卻將自己變成了坐臺小姐的恩客，給了飄飄表明心意的全部身家成了可憐可笑的一夜情報酬。柳飄飄恢復職業習慣轉身走人，尹天仇躊躇追趕，說出了本片經典臺詞“我養你啊！”賺足女主人公和觀眾十斤眼淚。
《喜劇之王》并不能稱作是愛情片，但描寫的尹天仇和柳飄飄之間的微妙情愫卻比許多愛情片自然深刻。這種在茍延殘喘的人生中產生的感情，相互依賴又彼此獨立，有初戀的純潔生澀，也有成年人的輕浮肉欲。歸根結底，只是兩個逐漸冰涼的靈魂重新找到了一點真誠的慰藉，獲得繼續跌跌撞撞的勇氣，如此而已。
短暫的愛情告一段落之后，兩個人的生活逐漸有了起色，尹天仇舍命跑龍套的精神感動了娛樂圈大咖娟姐，獲得照顧接到男主角的本子，事業即將飛黃騰達。柳飄飄成功get清純學生妹演繹精髓，一躍成為酒吧頭牌，歡客扔錢如流水。然而尹天仇的人物命運真的喪！到！極！點！被自己頂替劇本的男主大哥又有了檔期，尹天仇再次淪為龍套。柳飄飄也在此時決定從良，不惜被打也要離開酒吧和尹天仇雙宿雙飛。倒很難說他們兩個誰更灑脫，對于柳飄飄，此生志向就只是愿得一人心白首不相離，可對于尹天仇來說除了愛情之外，他還有一個演員夢。
正當尹天仇在大雨中灰心喪氣無所適從的時候，全劇出現最大反轉，一直暴力扔盒飯無情潑冷水的場務大叔搖身一變，成了臥底警察，拉著尹天仇就開始上演無間道。這是尹天仇第一次擔綱男主，NG卻要以死亡為代價。尹天仇拿著一盒裝了竊聽器的番茄炒蛋就深入古惑仔的老巢，不料被發現破綻嚴詞逼問[lizhigushi.com]。
其實如果影片在這兒戛然而止，讓尹天仇就這樣死在這場真實又荒誕的戲里面，整部影片的格調會瞬間上升好幾個層次，哪怕是結尾留白也會使觀眾各種猜測回味無窮。但這畢竟是當年的賀歲檔，即使結尾意味莫名得像花絮也得皆大歡喜。所以尹天仇單槍匹馬滅掉一屋子的古惑仔，輕而易舉地在槍戰中毫發未傷，和血流如注卻始終不領便當的臥底場務看著支援警察姍姍來遲大獲全勝。影片的最后尹天仇柳飄飄有情人終成眷屬，《雷雨》新演娟姐前來助陣滿堂歡歌，場面熱鬧得仿佛殺青現場。電影制作也是無奈的，結尾設計再精妙，為了在賀歲檔擠占票房也得笑臉折腰。就好像尹天仇，對戲份有諸多設想卻只能屈服于現實，安靜的做一個不出錯的死跑龍套。
不過影片總體來看還是不錯的。人物塑造頗具“星式”電影的典型特征，一眾配角各有特色,對細節情緒的刻畫可圈可點，高潮部分的反轉也十分出乎意料。在《喜劇之王》這部影片的處理上，我們可以發現周星馳對于尹天仇這類小人物的理解帶有濃重的個人色彩。周星馳和尹天仇也的確具有相似點，默默無聞不被重視，處處白眼委屈多年,拍爛了屎尿屁想要追求自我，卻不被認可罵聲一片。不同的是尹天仇依然是個龍套卻能得佳人相伴，而周星馳雖然已被尊為星爺，追捧者無數卻終究孑然一身。試想星爺遇見尹天仇，不知道兩個人應該誰更羨慕誰。
長大之后再看《喜劇之王》，當初的捧腹變成了禮節性的微笑，我們理解周星馳在笑點上的安排，但也能在其背后看到不知是演員還是角色內心的蒼涼寂寞。當一腔熱血被歲月招安，當年少夢想在現實折戟，在我們彼此終于成長到可以接受人生中如此之多的失望和無可奈何之后，《喜劇之王》就不再是喜劇，中間所有無厘頭的搞怪和裝瘋賣傻也只是悲傷氣氛的反面烘托。或許整部電影并不是只想敘述平凡人物為了生活努力奮斗的勵志故事，它還想傳達小人物在大社會的無奈絕望中尋覓堅守的內心自述：永遠孤獨，永遠瘋狂，永遠且行且歌，永遠熱淚盈眶……
影評三：
當一個認真生活尋找機遇的青年，遭遇命運垂青之時，卻要拿愛情作為交換，他會忘記初心，一頭扎進這觸手可及又深不見底的誘惑嗎？
“你上次說要養我，是不是真噠？”，“是啊，一直等著你答應呢”。
伊天仇的答案。
小人物的生活總是格外充滿著命運的戲弄，這一幕幕看上去惹人發笑，而且很多時候往往是他們越用力，這笑料便越充足。但當在夜深人靜時，再去回味這些所謂的笑料，卻會讓人感到無比的酸楚。
那本《演員的自我修養》多次在電影中出現，是因為它代表著這個男人的尊嚴和精神支柱，是他全部的信念所在。就像他在片中始終都在強調“其實，我是一個演員”。當他在現實生活中屢屢碰壁時，每個午夜入眠之前，他都會翻起那本書，就像再一次審視自己的信念，一遍又一遍地確認自己所堅信的所堅守的是充滿意義的。
整部電影如果去掉那些無厘頭的片段，那應該就是星爺曾經的經歷吧。也只有自己拍自己，才能把個中辛酸展示得如此細致入微，福利院里孤獨的背影，每天無數個給霞姨求通告的電話，以及被命運打回原形時劇本上傾盡全力留下的指痕。我當然懂，那是期待好久的機會對不對，你以為終于可以潛心自己熱愛的事情，命運卻一瓢涼水從頭澆到腳。得到之后再失去比從來沒得到要痛苦的多的多，所以那每一道指痕都是一分不甘，所謂力透紙背，也不過如此吧！
盡管電影前面很大篇幅略壓抑，但這部電影卻實實在在是一部充滿正能量的電影，比如苦口婆心地告訴黑幫混混洪爺要孝順奶奶；比如柳飄飄對愛的執著；比如天仇不忘初心，即便很想成功，還是相信“天亮以后就會很美”，只要一直努力，耐心得等待命運的下一次垂青，一定會有出頭天。所有美好的事情都是經得起等待的。
如果說，命運戲弄下的小人物的生活是一場讓人含淚的喜劇，那么看破這些戲弄，還依舊熱愛生活，依舊在路上奔跑的人，才是真正的喜劇之王！
后記
記得最早看這部電影要追溯到高中，那時候基本是沖著星爺的頭銜去的，看完卻覺得不怎么搞笑，而且糾結了好多年，這部電影為什么要叫《喜劇之王》，明明就沒有很多星爺其他電影搞笑嘛。少不更事，現在想來一笑而過。但，那時候電影中有個片段是我記憶非常深刻的，柳飄飄從天仇家里出來天仇追了出來那一幕，“不上班行不行啊”，“不上班你養我啊笨蛋”，天仇鼓起勇氣說了句“我養你啊”，“先養好自己吧，傻瓜”，然后畫面一切，是柳飄飄坐在出租車里淚流滿面的情景，天仇看起來愣愣的一句話卻觸到這個女人心里最柔軟的部分，他所說的不僅僅是“我養你”的承諾，而且是，你值得擁有一份看起來再正常不過的愛情，這個超越她身份屬性的概念，這可能是她作為一個坐臺小姐，一個處在社會底層的人，從未想過也從未被告知過的事情。所以這個男人對她而言已是完全不同的存在，所以有一天她突然想到了些什么，然后決定放棄自己現在的生活方式，就算這個放棄的過程很難很慘。
其實，比起這幾幕鏡頭，讓我一直惦記的是那一段的BGM，后來上了大學，找了好久才找到的一首曲子，《Here We Are Again》，每次聽這首曲子，滿腦子都是出租車上淚流滿的柳飄飄，和天仇說完那句話后隨風快速擺動的褲腳。“一個男人最痛苦的事情，莫過于在最沒能力的時候碰到了想照顧一輩子的人”，這句如此矯情的話放在這個場景，我認為是合適的。所以，這也是一個男人為什么要好好努力的原因吧。
