《被光抓走的人》觀后影評精選三篇
【第一篇】
在特輯中，李誕妝前妝后對比和巴西焗油等畫面，也使整支特輯彩蛋更具詼諧輕松感。而“還有哪些人會被光抓走呢?”則引發觀眾濃烈興趣：“這支特輯該不會是個連載?期待!”
不僅“誕式”幽默格外吸睛，李誕究竟為何能夠亮相這部電影也激發著觀眾無限的好奇心。據了解，他與電影也有著緊密的聯系，在他創作的小說集《冷場》中有一則短篇小說《在白光后》深受讀者的喜愛，細心的讀者都留意到李誕曾在書中明確感謝過《被光抓走的人》導演董潤年，原來《在白光后》的創意來自導演，李誕在導演的基礎上沿用相同的人物名稱搭配不同的劇情，打造出別出心裁的故事。
【第二篇】
近日，由黃渤與王珞丹主演的電影《被光抓走的人》在影院上映。該片的創作靈感來源于導演董潤年的腦洞：“如果有一道神秘的光把一部分人抓走，社會的平靜與法則被打破，我們該怎么辦?” 帶著導演的腦洞，電影里的問題也得到解答，電影更傾向于愛情科幻片。
作為一部高概念的電影，制作方對生活的體驗和洞察細致入微，尤其是黃渤和譚卓這對中年夫婦，柴米油鹽早已熬干了激情，婚姻的維系更多是種麻木的慣性，卻禁不起多少審視和刺痛。他們會為了面子作假，可諷刺的是其他人也不會當真，畢竟同學聚餐時滿坑滿谷，似乎也沒誰被光抓走。愛情從來都是一種抽象、看不見，摸不著的感覺，人們也無法從行為上判斷兩人是否相愛，所以，在電影中，光就莫名成了檢驗愛情真偽的一個方法。被留下來的人不再相信自己的內心，也不再相信自己的戀人，這是電影光作為對愛情考驗的一個存在。
相比之下，王珞丹和黃璐這條線則更加灑脫。既然男人不可信，那愛情就更不可信，人，終歸還是愛自己更多些。而再年輕些的白客、焦俊艷、那對情侶，甚至是未成年的文淇，則仍處于相信自己能把握愛情的門檻上，這道白光與其說是點醒了他們，不如說是給了他們一個預判的機會。如此多不同年齡、經歷的人站在人生交叉點上，總有一款能滿足觀眾的代入感。雖然導演最后給出了一個回歸家庭的溫暖結尾，但顯然他更樂于在前面兩個小時里解剖愛情眾生相。
每代人對于愛情都有自己的理解，寧靜的生活因為一道白光而發生了改變。相愛的人都會消失掉，那留下的情侶還相愛嗎。電影相比也是文藝的，渤哥將小人物的苦楚演繹給了觀眾。作為超現實題材群像電影還是比較有驚喜的，每個角色都在同一緯度里接受愛情的拷問，發揮可圈可點，總體而言非常享受，邊看邊思考。
電影設定很有意思。光是上帝視角，你以為它存在。它抓走有愛的人，留下混亂不堪的互相猜忌。其實它無形，珍惜眼前，莫抓虛無。愛情除了瑪麗蘇還有諸多殘酷問題剖析。近年少見的愛情寓意電影，看完審視現實，思考并相信此刻擁有。黃渤文淇黃璐，藝術標配。譚卓內放的表演方式，表現不俗。
一道光，帶給四條主線人物的考驗各不相同。四組人物，在一道光的陰影中各自猜忌、懷疑、傷害，光并沒有給人們任何解釋，它只是將人們內心最卑劣的角落揭示在眾人的目光中，迫使你去面對人性的惡，直視內心的欲望，導演最終讓這四組人物以各自不同的方式達到了釋懷。雖然每人對愛情的看法和標準都不一樣，但愛情本身卻是永恒動人的旋律。
電影的每個情節都很真實，很直觀地表現了平淡生活中愛情的樣子，愛情是在不經意間的一絲一毫的小細節，愛情也是人生中大是大非的評判官，愛情很是每個人心中最深處的渴望。所以，不論事實如何，我們應永遠相信愛情!
【第三篇】
從《我不是藥神》到《過春天》，從壞猴子72變計劃到青蔥電影計劃，這兩年，華語電影屆似乎掀起了一股“新導演”熱，隨著市場擴大，優秀的類型片導演如雨后春筍般冒了出來。如今在這串名單上又能再加一個：董潤年。他來自由黃渤策劃的HB+U計劃，旨在挖掘潛力新導演和極致類型片。或許他并不算那么新，畢竟在很早前他已經是一名頗有名氣的編劇。無論是《心花路放》中讓人驚艷的結構玩家，還是《老炮兒》散發的地道的北京味兒都讓人印象深刻。也正因此，對于《被光抓走的人》，我從很早便開始關注。它講述了一個頗具創意的故事：中國南方的一座小城市中，生活著中年教師武文學，小混混筷子，和丈夫準備離婚的李楠等人，某天一道突如其來的光束在城中出現，緊接著，一些人消失了。這個設定很容易讓人聯想到類似好萊塢B級制作的的科幻懸疑故事，我也是抱著這樣的期待去的影院。意外的是，董潤年卻并沒有把《被光抓走的人》拍成那樣的電影，他選擇另一條相對平緩，卻更有深度和態度方式發展故事，拍出了一種華語電影從來沒有拍過的真實愛情片。人們很快發現消失的人大多成對，而科學家也給出解釋：光帶走的，是有愛情的人。新聞一下在社會上引起軒然大波，因為這等于說還活著的情侶，是早已沒有愛情存在的。這便是《被光抓走的人》最妙的地方，在現實中，人往往對情感這件事無法精準判斷，怎樣的程度是恨而不是討厭？怎樣的時刻是快樂而不只是喜悅？沒有人能給出正確答案，因為感情是模糊的，而模糊的東西不可能被精準定義和樹立標準。但董潤年卻假設了一道有形的光，它照亮了人類無形的情感，樹立了一把絕對審判公正的達摩克斯之劍，被光抓走就是有愛情，沒被抓走就是沒有，簡單又分明。人們對待光的態度，也分成了兩派。有人被它動搖，一對怎么都要結婚的情侶，卻并沒有被光帶走，于是女生質疑對方不愛自己，以至于男生要以死明志。李楠也是如此，她雖選擇離婚，但心里仍對丈夫存留一絲愛意，然而丈夫的失聯，打散了她心中最后一絲希冀，她終于死心相信，丈夫是愛上別的女人了。他們代表的，是相信光的人，光的出現讓他們認為人生有了答案可尋，成為了他們生活的標尺。武文學等人，則堅決的拒絕接受這套理論。他稱他和張燕是相愛的，甚至為此去偽造證物證明，而何曉芬則認定男人沒被光抓走，即便聯系不上，也堅持是被別的女人藏起來。他們代表的，是拒絕光的人，光的出現打亂了他們本來運行良好的人生，所以他們不能夠承認那是真實的。于是你很容易便能看出光的真實意義：所謂光，便是信仰。人們常說中國人沒有信仰，不信宗教，流行無神論，但在《被光帶走的人》中，愛情卻成為最大的信仰。武文學也好，何曉芬也好，在光出現以前，他們都對自己與伴侶相愛深信不疑。也正因如此，當科學家聲稱光帶走所有擁有愛情的人時，他們無法接受是事實，因為那等于否定了他們認為生活之所以幸福，最基礎的東西。可若是信仰本來就已經崩塌，那便又是另一種情況，李楠對愛情的信念剛剛被丈夫的出軌擊潰，所以當光以一種新的概念出現時，她毫不猶豫接受了它。有趣的是，這幾個站在不同立場，態度相反的人，卻都最后被“打臉”，武文學不得不接受夫妻感情出現問題的事實，并重新面對。而李楠找到最后才發現，丈夫根本沒有被光帶走，她一直篤信的，只是個可笑的誤會。這是導演對人信仰的反思：很多時候你說拼命堅持相信的，也許根本就不存在，不真實。筷子便是最有力的案例，因為畏懼，他選擇逃了一種完全背離本性的信仰，于是當新的信仰以不可避免的事實性質襲來時，他呈現了強烈的自我矛盾。一方面迅速地意識到了自己內心的真實欲念，一方面卻極力抗拒接受，當然，最終他還是接受了。筷子，李楠，武文學，都因為光的出現，從不同方向重塑了信仰，并走向了更真實的自我。
當然也有特例，何曉芬無論遇見什么證據，她的想法都始終不變，那個男人只愛我，他如果沒死一定會和我在一起，其實我們和李楠一樣，都看的出她不過在自欺欺人。但導演對她的態度卻是非批判而溫柔的。畢竟話又說回來，我們生活當中又有多少人是真正相愛，多少人只是在相信自己在相愛呢？也許早就已經沒了愛的激情，早就變成了另一個武文學或何曉芬。但因為面子，因為生活慣性，或者因為其他的一些原因，我們選擇麻痹，告訴自己愛依然存在，就像何曉芬欺騙自己一樣，那樣又何過之有？但也許更好的方式，仍是積極的面對問題，而不是像鴕鳥一樣視而不見。若是沒有這道光，武文學和張燕一定會走向離婚，他們之間的感情早已經搖搖欲墜，可因為武文學在感情的慣性中沒有發覺，始終盲目相信他們是一對恩愛夫妻。若沒有這道光，筷子可能仍無法直視自己的感情，可他又能欺騙自己多久呢？是光讓他們獲得重生。黃渤和譚卓的演技十分優秀，塑造了一種中年危機的夫妻間不再親密，卻又還想維持體面的緊繃感。黃渤在辦公桌前忽然的崩潰，向同事傾訴心事，黃渤離開家時，譚卓手足無措的站在客廳當中，諸如這些令人印象深刻的表演片段還有很多。王珞丹和白客也打破了自己的一貫形象，尤其后者，把筷子這個混混角色演得十分生活化和真實。有的電影能用幾個詞匯高度濃縮的概括，但《被光抓走的人》卻不行，它太復雜，也太多義了。它有著在華語電影中少見，像《她》一樣的高概念設定，它觸及到愛情最虛偽，也最殘忍的現實，它撕掉層層假象，導演用鋒利的達摩克斯之劍刺開生活，讓觀眾和角色一樣同時遭受了光的審判，讓每個人都會忍不住問自己，我是愛著別人的嗎，我是被愛的嗎？我或者那個人的話，能通過考驗嗎？我想答案未必那么重要，電影的最后大概有一段這樣的臺詞：光是什么我們不清楚，但它能帶我們更好的了解自己。這也是導演在表達自己的生活態度:以你的方式定義和相信愛，便是最好的人生。《被光抓走的人》，值得每個對愛迷茫，又試圖相信愛的人觀看
