《一生有你》2019影評500字
篇一：
遇見方瑤之前，歐陽和無數個他沒有任何區別。迷茫的青春，身體里的那股熱情無處釋放。即使是作為市狀元考進了全國最好的水木大學的建筑系，生活也仿佛是索然無味的。如果沒有熱愛，又怎么可以把手頭的事情做好呢?四年的大學生活眼看就要白白虛度了。他說，我最大的夢想就是能有一個夢想。
那個白衣飄飄的年代，愛情總是單純而美好。他遇見了她。他喜歡上了她。一成不變的生活驚起了波瀾。為了變成她喜歡的樣子，他苦練吉他，只為不負她的期待。她變成了他的夢想，她為他帶來了音樂。
人有情，命運卻無情。一場誤會，一個過錯，他在頃刻間失去學業和愛情。黑暗驟降，他掉入無盡的黑暗。所少悔恨，多少不甘心，他只能用宿醉填補內心的荒涼。
直到那一天，她推門而至，聽他訴說那段塵封的往事。一層層地揭開覆蓋在傷口的紗布，我們看到了他一直未曾愈合的傷痛。她說，這是一個悲傷的結局，讓我們一起來改一下吧。于是，故事里他終于站在了校園歌手的舞臺，終于對她說出了那句喜歡。
清晨，她已離去。他從酒吧的沙發上醒來，照例拿起放在茶幾上的酒瓶，準備開始下一個自我麻痹的日常。這一次他停住了。放下酒瓶，迎著清晨耀眼的曙光，他推開通往新世界的大門。是啊，如果最后的結局并非我們所想，就在塵埃落定前奮力一搏吧!
篇二：
今天去影院看《一生有你》 ，影院 8 人左右就我一個男的坐正中間，其他都是女生。我有點慌，問旁邊為什么看這部電影，她答不知道，她同行來的 2 個人也都答不知道，也不認識水木年華，就 有電影就看了。
所以 說盧庚戌賣情懷的就算了，抱著愛之深責之切心態的也別自我膨脹了，水木年華演唱會和 #一生有你# 賣出去票的受眾很少是死忠粉，不要因為自己喜歡就能擁有更大的責難話語權。
例如我這個假粉，至今也只是貢獻過一張電影票而已。嗯，上面那句話主要就是對我說的。
徐嬌真的是，啊，太僵硬了太僵硬了，太尷尬了。男主和女配的表現力都比她好，評價標準是不尷尬。電影進入高潮的時候，講述者和講述內容同時陷入致命的尷尬場面，坐著不安、焦躁、難熬。至于影片倒著放那段，真想以頭搶地。
全片唯一覺得還不錯的就是古岳濤在講述時候的背景音樂，酒吧里放著水木年華那些音樂還是有味道的，配合灰色調其實氛圍可以。但兩人對話臺詞和情節進展，跳下一段吧。
盧庚戌絕對不適合做導演。
水木年華拍過最好的視頻作品應該是《琥珀》這首歌的 MV，最后墻上那句『我的新家在 錦繡北里 128號 云』是最美回憶吧。所以，對這部電影多出來的 1.5 星給情懷。
啊，我號稱水木年華是我青春的日子結束了，我沒有青春也絕不會有青春電影看了。
《一生有你》觀看心得
剛理了理思路，導演還是有些自己的想法。比如類似夢中夢的設定，一個不得志的中年對當下的夢，夢里對曾經的幻想，又比如敘事結構中設定的插敘和反轉。可惜拿捏得還是欠些。
盧庚戌把自己的經歷拍成電影，這種非科班拍出來的東西雖然稚嫩，但有種不炫技的純粹，接地氣兒的樸實，就是你看遍了夾雜著音效、切鏡、視覺等等國產炫技片后突然回到了簡約主義的審美，less is more，返璞歸真，樸實的情緒和劇情鋪開，夾雜著唐伯虎點秋香式的笑點，自然而然沉浸在這種輕松的美感。反而是后半部分的插敘和反轉打破了這種純粹之美。
所以我就不理解了，拍攝手法上搞得這么平實，為啥非要隨大流整個金句?
啷個是“你保護世界，我保護你”
咱這是"音樂，是我的夢想，而你，是我的信仰"?
盧導，一生有你的歌詞寫得這么好，語言平淡卻真切，你往臺詞里抄都行，整啥rap啊。
去看電影前我就害怕出這種隨大流的毛病，青春片狗血堆砌，花兩個小時給自己找罪受?
結果看完比預期要高不少，接地氣兒，沒有懷孕、劈腿這種2b情節。你說它尬吧，他有的地方倒也挺有趣，笑聲此起彼伏;說他情節順暢吧，偏偏給你來個開房(誤)梗。你要小清新就小清新一條路走到底別回頭，誤會也產生得美麗些，結果來個不明就里的x暗示瞬間泥石流。但要說不真實，我看了卻也有點感動，看的時候就在想我的大學生涯過得太平實了，就跟電影里說的一樣，“吃飯睡覺上課實習”，我也搞吉他了，但沒搞下來，我也參加歌手大賽了，但得了個十幾名就被淘汰了。我也和盧庚戌一樣搞建筑，但還在設計院997，人的差距咋就這么大?
補充一點個人看法:
主流對電影技法的判斷站不住腳，中國電影缺的從來不是技術，而是劇情內核。講好一個故事，節奏、邏輯、世界觀，抓住這三點作為作品的命脈，哪怕用的是美影廠上世紀的技術，也不失為一部合格作品。同樣的，我也不強求片子的格局有多么大，多么故作深沉、文藝，先講好故事，之后你再錦上添花。國產劇、電影現在的問題正是在于，搞個懸疑、科幻的噱頭，用著最浮夸繁雜的拍攝技法，玄乎其玄，但只要往下探究，就根本站不住腳，功力跟不上野心。
及格線上的7分作品，沒有那么不堪，也如最近大爆的作品也沒有吹的那么香。
篇三：
天氣愈來愈冷，沒有什么比蝸居被窩看劇更讓人溫暖的事了，在第28屆金雞百花電影節中，有兩部展映電影更讓人感受到這個冬日的溫暖。
其中一部是由廈門籍導演曾云輝執導電影《喜馬拉雅之靈》，另一部是由曾經“水木年華”組合之一的盧庚戌執導的《一生有你》。兩部電影都讓“時間旅行”成為見證愛情的出口，兩片所表達的那種滄海桑田、唯愛永存的情思，讓人生長河在與歲月的抗爭中表現出堅守的韌度。
以中年人視角回憶愛情
最近院線有兩部根據知名歌曲IP改編的同名電影：《大約在冬季》和《一生有你》，這兩部電影都將青春愛情與時代并置，以小搏大創造出新潮外衣下懷舊故事的驚艷感。《一生有你》致青春，致愛情，講述水木大學男生歐洋與女生方瑤一見鐘情的愛情故事，兩人在相處中感情與日俱增，回憶彩色、現實黑白的影像交叉融合，展現了兩人相識相知相愛的過程和情感經歷，像極了臺灣偶像劇愛情的憧憬和幻想。
《一生有你》片名一語雙關，既代表許多80和90后從小聽的歌曲《一生有你》長大，度過難忘青春的情懷;又代表盧庚戌從當年的“水木年華”組合脫離出來，升職為導演。如今重溫這首歌：“因為夢見你離開……”，前奏一響，淚已先流。
男女主角的故事在最美的時光中開場，“最好不相見”，惋惜青春里100個遺憾。
女生方瑤認為說了“新年快樂”就能一直和男生歐洋在一起，當他們擁抱的那一刻，男生歐洋竟然整個人像被電擊一樣，回憶起青春的所有往事，都是關于方瑤。歐陽認為，他們的故事將這樣繼續下去，但100件小事抹去了方瑤的痕跡，終于成了100個遺憾。歐洋氣喘吁吁目送著方瑤遠去的出租車，“方瑤”聲聲吶喊，卻換不回車上含淚的方瑤。所以歐洋痛定思痛：如果再給他一次機會，他寧愿忘記那次擦肩而過的相遇。尋找“后悔藥”，成為這部電影在時間旅行的動力，那份想說又不敢說，想忘又不能忘的大學愛情回憶，可以說在國產青春愛情電影的大環境中，算得上在水平線上。
世上沒有后悔藥，但在電影中卻有。“你說畢業后，我們會變嗎?”歐洋原以為在吉他的音樂夢想上，可以收獲方瑤的愛情。但方瑤的前男友卻突然出現，打破了歐洋的全部計劃，方瑤也陷入了夢想和愛情的抉擇中。戀愛這件小事，如果皆大歡喜是最好不過，但這樣拍出來的電影沒有戲劇張力，所以愛情電影很多都是虐戀。歐洋如果改變自己的人生軌跡，就會改變方瑤的命運。但生命是一場有去無回的旅行，每一分每一秒都不可能重新來過，因此電影中歐洋有好幾次穿梭回現實中，歐洋給好萊塢來的女導演講述那段充滿遺憾與錯過的回憶。
這個故事看起來似乎憋屈——開場搖晃的鏡頭中，已經成為中年油膩男的歐洋,為了湊10萬元給前妻帶妞妞去美國，而在酒吧駐唱。他說：“青春萬歲，民謠不死”，他就像臺灣偶像劇中的男主角窮盡法子追求女主角，從方瑤在九四級新生面前朗誦葉芝的名詩《當你老了》，他就在旁邊愛著她，守護著她。方瑤是一位很有主見的新時代女性，許多學生在食堂吃到異物時，她敢于站出來勒令食堂道歉。而歐洋正是因為陰差陽錯用吉他撞壞了食堂的玻璃，兩人共同寫檢查走得更近。“音樂，是我的夢想。而你，是我的信仰。”愛音樂的工科大男孩歐洋，對女孩方瑤如是說。這個曾經最大的夢想，就是希望能擁有夢想的男生，在方瑤的幫助下，最終找到人生的目標，一步一個腳印完成逆襲。讓觀眾慨嘆，愛情果然是青春的良藥，讓夢想迸發出炫目的光彩。這樣的守候故事，可以說是愛情的升華
