1.影片一開頭八九歲的男一號“1900”，無意識地溜進了上等艙。當他坐在鋼琴前面，彈出醉人心脾的曲子后，在場的所有人驚為天人。包括船長在內，也深受打動。但船長開口說話的大意是“你這樣的行為是不符合規則的”。而小小的孩子卻回答道，“去他媽的規則’”！
2.后來，男一號“1900”打敗爵士樂所謂的創始人時，正是因為他內心不受規則的束縛，而能用心去走進別人的音樂世界，才能彈出一模一樣的曲子，而且是青出于藍而勝于藍。順便插一句，雖然爵士樂是即興演奏，但創始人心里有著“世俗規則”的影子，所以他必敗無疑！
3.傾聽是什么？是要放空自己的內心，放掉內心已有的既定“規則”。這樣才能走進別人的內心！
4.人是什么？人其實只是一段“信息”。比如，有了名字、出生年月、父母、朋友……做了什么事，你才能稱之為你！
5.他的規則是他的規則，而我們往往接受的規則不是我們內心的規則。這也是他跟我們的不同，造就了非凡的他和真正的音樂。
如何評價電影《海上鋼琴師》
一個天才的音樂家，這樣的男一號，必須死在船上。作為他這個人，船便是他的一生，因為船是浮在海洋上的嘛。同時，海洋也是他的心理舒適區，因此我們也要諒解他的不愿下船。作為音樂的藝術世界，是純凈的，是空靈的，是不受規則限制的。
《海上鋼琴師》是意大利著名導演托納多雷繼1988年的《天堂電影院》后的又一部佳作。這部電影講述的是從未離開過客輪的鋼琴師1900對音樂的追求和對人生歸宿艱難抉擇。1900的人生和這艘承載他整個人生的客輪的故事，看似虛無縹緲又真真切切，看的人眼里總能從中捕獲到一絲似曾相識的心境。
托納多雷在選擇主演1900的扮演者時，腦子里第一個想到的就是蒂姆。他說，蒂姆的表演超脫于角色之外，他身上有種散漫的特質深深吸引住了他。在看過由他主演的幾部電影之后，托納多雷更加確定，他要選的人就是蒂姆。
對于蒂姆來說，鋼琴師1900將完全不同于以往他所扮演的所有角色，而對于一個好演員來說，能有重大的改變和更大的發揮是極具吸引力的。當蒂姆還未曾看過劇本的初稿時，他就已經在合約上簽上了自己的字。當他在接受意大利Sorrisi&Canzoni電視臺的采訪時，蒂姆說他甚至沒有看過托納多雷那部著名的《天堂電影院》，所以在這部劇的選擇上，說服他的不是托納多雷，而是那部獨白劇Novecento，這個講述無名鋼琴家的虛構故事深深的感動了他。
在蒂姆的職業生涯中，1900這樣的角色是絕無僅有的，他不僅要花大量的時間學習鋼琴，更費心的是他要花更多的功夫去同導演討論這個角色究竟如何表達，在烏克蘭取景時，兩人一度還因為對劇本的理解分歧產生矛盾，甚至有段時間不到萬不得已才同對方講話，直到劇組移師羅馬，兩人的關系才融洽許多。電影耗資2000萬美元，遠遠超出了當時在意大利拍片的平均水平，為了拍攝這部戲，蒂姆還推遲了自己的導演處女作The War Zone。無論是導演還是演員，對這部電影重視程度可見斑。
