電影《小丑》觀后感精選三篇
【第一篇】
要說今年呼聲最高、觀眾們最期待的電影是哪部？相信大家都會異口同聲地喊出《小丑》的名字。
自從《小丑》預(yù)告片亮相至今，已經(jīng)過去了半年時間。正片上映后，IMDB評分9.1分、現(xiàn)在8.8分，爛番茄新鮮度94%，榮獲威尼斯金獅最佳影片獎。影片成績亮眼，即便談不上空前絕后，但也已經(jīng)足夠封神。
10月4日，《小丑》終于在美國公映，引發(fā)影迷、漫迷們的強烈關(guān)注。
一方面是本身陣容強大，且主創(chuàng)團隊享有較高的創(chuàng)作權(quán)，可以脫開原有形象桎梏，在小丑固有特質(zhì)的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出一個極富特色的形象。要知道，片方為了拍攝這部關(guān)于小丑的獨立電影，特意為本片單獨成立了一家公司DC Black Label來進行拍攝制作。
另一方面是影片極具煽動性。在當今世界社會割裂情況愈發(fā)嚴重的情況下，民粹主義泛濫，各種反智反精英思潮甚囂塵上，很多人都會覺得缺乏一個宣泄的出口。而一部可以提供發(fā)泄渠道的影片正好就成了最好的借口。
影片上映不久，10月6日就有一篇新聞，說的就是“《小丑》在美國上映，嚇得多地出動警察守在影院”。畢竟在美國2012年7月20日，科羅拉多州奧羅拉一家影院放映《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》午夜場時，就發(fā)生過發(fā)生嚴重槍擊案。一名蒙面槍手在放映廳內(nèi)掃射并投擲催淚彈，造成12人死亡，70人受傷。
不難想象，別有用心的暴徒們會借著《小丑》的名義，標榜自己是自由斗士，反抗強權(quán)壓迫，到處打砸搶燒，破壞社會秩序。
只能從影片中看出煽動的人，恰恰正是那些頭腦簡單缺乏思考能力的人。他們利用藝術(shù)作品美化自己的惡行，實施暴力行徑后甩鍋電影，這種不負責(zé)任的行為就像某些人甩鍋電子海洛因一樣。最終受害者還是無辜人群和藝術(shù)品本身。
上映時間不長，《小丑》已經(jīng)實現(xiàn)口碑票房雙豐收，票房10億美元，榮獲威尼斯金獅最佳影片獎，還作為超級英雄題材影片沖奧，足見影片質(zhì)量極為出色。
這里猜測一下《小丑》沖擊奧斯卡情況。杰昆·菲尼克斯依靠精湛的表演，榮獲最佳男主角應(yīng)該沒問題。《小丑》獲得最佳影片估計很難，畢竟在假裝政治正確的電影節(jié)里，《小丑》顯得不那么政治正確。
小丑的誕生過程也一直在與時俱進。
早期小丑有著不同的起源，最著名最成功的起源就是《致命玩笑》。蝙蝠俠和小丑就像一枚硬幣的兩面，相伴出現(xiàn)，任何人單獨出現(xiàn)都顯得不完整。
還記得《致命玩笑》中，蝙蝠俠和小丑相擁大笑的場景嗎？在《小丑》中，阿瑟·弗雷克一直在笑，笑得撕心裂肺、笑得痛徹心扉。
從希斯·萊杰的“Why so serious? ”到杰昆·菲尼克斯的“What's so funny? ”小丑這個角色保持了內(nèi)核一致。
《小丑》中為小丑阿瑟·弗雷克Arthur Fleck賦予新經(jīng)歷，加入社會環(huán)境大背景。這讓阿瑟·弗雷克顯得像生活在你我身邊的人，甚至就像是觀眾們自己。
《小丑》的故事背景和當今世界頗為相似，全世界都處在經(jīng)濟衰退的大環(huán)境中，到處一片蕭條。哥譚市甚至連城市垃圾都沒有能力處理，原本富人區(qū)變得像垃圾場一樣，窮人區(qū)更不用提，本來就是垃圾場。
哥譚市像極了一個國家的縮影，在這里貧富差距越來越多，社會階層界限分明，整個城市處在分裂的邊緣。
當越來越多的商店倒閉關(guān)門、越來越多的人失業(yè)沒有生活來源，這個城市變得愈發(fā)危險。
一墻之隔可能就是兩個世界。富人在一邊尋歡作樂哈哈大笑，窮人在另一邊困境掙扎，尋找活下去的物資。
這種情況下，原本從事小丑行業(yè)的阿瑟·弗雷克也無法獨善其身。很快他也加入失業(yè)大軍。原本他的生活就已經(jīng)是一團糟，現(xiàn)在只會變得更加糟糕透頂。
嘴巴跟著屁股走。當一個人所處地位發(fā)生不同時，他的觀點也會立馬發(fā)生變化。
富人們考慮問題絕對不會從窮人的角度出發(fā)。旁觀者會知道何不食肉糜的可笑，但在當事人看來則是正確無比的事情。富人們習(xí)慣性的會忽略自己已經(jīng)擁有的資源，總是在默認擁有這些資源的基礎(chǔ)上考慮問題，思考沒有想過窮人能夠擁有這些資源。
而很多窮人則會對富人趨之若鶩，將富人隨便說的話當做圣經(jīng)，并想著實施。其實這里弄錯了因果關(guān)系，并不是因為富人說得對做得對才積累的財富，而是因為他們擁有了這么多財富，才讓人覺得他們說得對做得對。
更多的窮人則只會考慮眼前的事情，缺乏也用不到長遠眼光。這不僅是窮人的目光短淺，而是實際生存難題。大家都是吃了上頓兒沒下頓兒的人，誰有功夫關(guān)心哥譚市的未來發(fā)展規(guī)劃呢。
于是窮人們覺得富人們?yōu)楦徊蝗剩蝗藗冇X得窮人們鼠目寸光。就這樣社會進一步割裂。
窮人們窮到活不下去的時候，自然只剩下鬧事一條路了。陳勝吳廣揭竿而起并不是他們有多強的組織領(lǐng)導(dǎo)能力，而是社會割裂后的必然結(jié)果。
精明的商人能夠從社會割裂背景下嗅到商機，民怨可以成為他們最好的政治資本，只要稍加利用就能把這些目光短淺的人群忽悠地服服帖帖。于是類似希特勒、川建國的人物就打著民粹主義的旗號上臺了。
相比現(xiàn)實社會，片中的托馬斯·韋恩Thomas Wayne就顯得不那么精明。他作為地方首富，沒有想著改變社會不平等現(xiàn)狀，只想著渾水摸魚當上市長，競選過程中也沒有靜下心來好好思考這座城市的未來。
于是托馬斯這樣的資本家也只能靠著金錢和強權(quán)維持社會，無法真正修復(fù)社會。當來自小丑的一點點外力作用在哥譚市時，整座城市毫無懸念地陷入無序混亂。
《小丑》中精準地反映了當今世界矛盾，貧富差異越來越大，整個社會持續(xù)割裂，這在大家心中引起強烈共鳴。
在階級矛盾上做文章，這種設(shè)置可以參考前段時間在戛納電影節(jié)大放異彩的《寄生蟲》。資訊越來越發(fā)達，大家也能夠一窺富人生活，這才發(fā)現(xiàn)同樣的付出得到的回報完全不對等，如果不能做到公平公正，那就只能借由小丑釋放出混亂的種子。
《小丑》講述一名假裝正常人的精神病人最終被逼瘋的故事。
阿瑟·弗雷克本身患有精神疾病，幼年遭受虐待導(dǎo)致心智發(fā)生問題，長大后反而不記得小時候的事情，唯一的后遺癥就是他無法控制自己的笑聲。他總會在公眾場合發(fā)出怪異的笑聲，高興、悲傷、緊張、害怕，他都會通過大笑表現(xiàn)。
為了生活，他不得不表現(xiàn)得像個常規(guī)意義的正常人。在這個病態(tài)的社會中，阿瑟·弗雷克不能得到應(yīng)有的照顧治療，反而需要不斷迎合另一種病態(tài)。
另一名資本家上臺后，為了削減費用，救助治療阿瑟·弗雷克的診所也不復(fù)存在。這成了壓垮駱駝的最后一根稻草，混亂無序徹底爆發(fā)。
小丑一直是混亂的代名詞。
小丑并沒有什么明確的政治訴求，而是代表著最純粹的混亂。他對富人窮人各種階級并沒有多少興趣，他感興趣的是勾起人們心中的惡，制造混亂。
因為只有一切陷入混亂，精神病人才會顯得像是正常人。
建議看過《小丑》的人，沐浴陽光，調(diào)整調(diào)整。
【第二篇】
其實這種尋找自我的電影很多，但用那么瘋狂的方式去敘述一個角色如何找回自我卻是少見。但回會想一下，這戲拍的并不瘋狂，而只是把目前的現(xiàn)實社會，不遮掩不美化，而是真真實實的敘述給我們看。但我們大多都不敢面對這社會一路來存在的殘忍現(xiàn)實，所以有看了不能接受的人，就覺得這很壓抑和看了會很不安。
小丑是一部很瘋狂的電影，收尾一不小心或外面一些人理解錯誤，把電影想表達誤會，而造成什么社會事件發(fā)生，這電影分分鐘會變成禁片。當?shù)浆F(xiàn)在為止大多人都是理智去理讀這電影。電影所表達的不是毫無目的純粹暴力，而是把現(xiàn)在社會中最真實的一面呈現(xiàn)給觀眾看。
社會里如果那種所謂的正常人能多一點點尊重，就不會有像電影（寄生蟲）和（小丑）的悲劇發(fā)生了。亞瑟他明顯不是那種天生的殺人狂，而是在社會中被斯壓自我壓抑后暴發(fā)的結(jié)果，他殺的的都是那種自大和出賣他和取笑他的的人，而對他有善和真誠的朱儒他不會傷害。現(xiàn)實這社會造就了小丑，如果這社會少點自私自戀多點重尊，就會少點像亞瑟一樣的邊緣人變成社會問題。當然除了那種天生暴途和恐怖分子分。
【第三篇】
馬丁·斯科塞斯在數(shù)十年前敏銳地觀察到了社會底層正在經(jīng)歷的變化與痛苦，并將其思考和解析后的結(jié)果塑成了不朽杰作《出租車司機》。很難說以屎尿屁喜劇成名的托德·菲利普斯有沒有同樣的深刻性與前瞻性視野，但在主演布萊德利·庫珀的導(dǎo)演處女作《一個明星的誕生》大放異彩之后，2019年對“宿醉幫”顯然頗為慷慨：前有編劇克雷格·馬津的年度劇集《切爾諾貝利》，后有既能站在巨人的肩膀上，又沒有像《阿麗塔》一樣殺不出黎明的《小丑》。
隨著越來越多的超級英雄電影在往游樂場的道路上一去不返，漫畫的兩大功用——造夢和反映現(xiàn)實——已經(jīng)跌了個趔趄。但兒女多奇志的哥譚市，儼然是繼承新好萊塢時代的黑色電影血脈的最佳場所。除了對馬丁·斯科塞斯《出租車司機》《喜劇之王》乃至《憤怒的公牛》的直接引用，還能看到諸如《法國販毒網(wǎng)》《螢光幕后》《第一滴血》，甚至《搏擊俱樂部》《熱天午后》《沖突》《虎膽追兇》《城市英雄》的影子。
因此，脫胎于《致命玩笑》的《小丑》彰顯的不再是簡單的異裝癖們，而是隱藏在異裝癖背后的美國社會底蘊——一個植根于在資本主義深處的固有缺陷。想要以瘋狂的暴力將斂盡財富的金字塔翻轉(zhuǎn)過來，只消無良媒體和暴民們沆瀣一氣，以及一個美國精神病人。
1980年代的哥譚骯臟而又絕望。而在當今最好的男演員之一，華金·菲尼克斯的演繹下，亞瑟·弗萊克在悲劇般的命運玩弄下，用玩笑去嘲諷命運本身。
作為一部角色研究型電影，從精神病人到連環(huán)殺手的《小丑》在許多方面更像是心理驚悚電影，而不是動作冒險類型。擯棄了通俗的超級英雄電影的敘事框架之后，《小丑》和更早的《黑暗騎士》《金剛狼3》一樣，都踏入了前所未有的全新領(lǐng)域。與“制作委員會”模式相比，這些電影并沒有損害導(dǎo)演們的創(chuàng)造力和遠見卓識。
攝影師勞倫斯·謝爾精準地還原了具有70年代電影特征的豐富色彩，幾乎每一個鏡頭都能散發(fā)出真實的煙火氣息。來自冰島的希爾杜爾·蓋納多蒂爾（《抹大拉的瑪利亞》《切爾諾貝利》）是目前最優(yōu)秀的作曲家之一，為電影提供了極其難忘的原聲。托德·菲利普斯和另一名編劇，斯考特·西爾弗一起，以70/80年代的風(fēng)格去描繪了一個發(fā)生在沒有現(xiàn)代科技的半現(xiàn)代社會的，痛苦而又狂躁的故事。情節(jié)和段落之間看似缺乏連貫，但在一次次試探和尋找壓力源stressor的過程中，在不可避免的暴力鏡頭之間，又有著必然性的聯(lián)系。
這些看似殘酷的暴力特寫，卻又是有著明確目的性的。與“約翰·威克的奇妙冒險”這種割草游戲相比，《小丑》的暴力有著明確的劇情意義和影響，特定角色的死亡有著更內(nèi)在的效果，也是令人震驚而又無可選擇的必然結(jié)局。小丑依然是個不需要觀眾的支持或同情的反面角色，但《小丑》賦予了觀眾理解他受傷而又危險的靈魂的機會——而這一不可避免的悲劇，又究竟是如何誕生的。
盡管獲得了羅伯特·德尼羅的支持，但《小丑》的成功毫無疑問地要歸功于華金·菲尼克斯敬業(yè)和高水準的表演。華金·菲尼克斯“機械師”式地暴瘦數(shù)十磅，從外貌開始重塑了他的整個形象。盡管在表演難度上不會比《大師》要更高，但隨著五官逐漸丹尼爾·戴·劉易斯，華金·菲尼克斯的表演也逐漸如臻化境。
人人都想成為蝙蝠俠。人人也都喜歡小丑。布魯斯·韋恩的父母被殺了這么多次，小丑也被杰克·尼克爾森和希斯·萊杰捧上神壇，被杰瑞德·萊托變成非主流小痞子。找回來索爾·巴斯的經(jīng)典華納logo之后，走到2019的《小丑》也終于有了比肩經(jīng)典影像文本的，將憤世嫉俗的反英雄基調(diào)變成經(jīng)典話題的能力。
在《小丑》被指責(zé)為美化暴力的時候，批評者們似乎忘記了這些靈感源泉都是在演繹暴力的受害者。在蝙蝠俠誕生的80周年之際，托德·菲利普斯和《小丑》為喧囂至極的這個時代，尤其是為深處否認情緒in denial，（被自由做派把控媒體喉舌）的美國當代社會敲響了一擊警鐘
