一、從聽覺上開啟心靈的音樂
音樂首先是聽覺上的，所以我先從耳朵開始來滿足學生的要求。以前的音樂課，無論是教唱新歌還是欣賞，我都會之前給學生解釋歌曲的風格、詞意，學生只要聽著就行，不需要動腦，如果哪一首歌曲自己感覺良好，可是學生并不喜歡同樣也調動不起興趣。所以，為了改變這種狀況，我決定和學生換位，讓他們做主動，我做被動，每次音樂課，我讓他們閉上眼睛認真聽音樂，然后我再提出問題，學生就會很主動的去思考，而且興致極高。之后，我再進行總結，并且給每一首樂曲加上自己編的音樂小故事，學生憋足了氣認真聽著。在我看來，音樂教師不僅要能歌善舞，更要做一位出色的演員。
二、從視覺上抓住學生的眼球
雖然音樂是時間的概念，但是，對于學生而言，視覺效果很重要，低年級的學生更是如此。于是，在備課時，我盡量做一些可愛的小動物頭飾來吸引學生的注意力，并且讓學生自己來扮演小動物，調動學生的積極性，讓學生更好的去理解音樂，培養學生的想像力和創造力。例如《獅王進行曲》這一欣賞曲目中，我做了獅王、小獅子、猴子、兔子等可愛的小動物頭飾，請學生上來隨音樂展開故事情節，并且演一演，學生的參與性很高，都爭著要上臺來表演。
音樂又是有色彩、符號的。《獅王進行曲》一課中，獅王的吼聲，我用了、﹋﹋、﹉﹉、幾種符號來表示獅王的吼聲，讓學生自己根據聽到的聲音選擇最恰當的符號來表示，有些班級的學生很快就能找到答案，并且還說出了為什么，而有些班級，學生不能很快得出正確的答案，我則會提示學生，并且做出獅王吼聲時的模樣，頭仰起，邊吼邊頭晃動畫弧形，學生立刻明白過來了，都知道是獅王的吼聲了，而可以是鳥叫聲啾啾啾，例子越舉越多了。又如在《春曉》一課中，樂曲是由唐詩改編成一首非常動聽的兒歌，加上歌中的配樂詩朗誦，使音樂別具風格，我讓學生閉上眼睛欣賞，然后用情的隨音樂朗誦，因為，這首歌學生學過，很熟悉，配上優美的旋律，學生更是容易理解。于是，我請學生自己用彩筆在紙上畫出這一首歌出來，盡情的展開自己想像的翅膀去描繪，令我欣喜的是，學生不但能畫出來，而且畫得還特別的好。從這里，我們就可以看出，音樂是有色彩和符號的，只要教師能夠做出恰當的指導，學生就能給出最好的答案。
三、用肢體感受音樂的魅力
奧爾夫音樂教學法，就是注重學生用肢體來表現音樂，觸摸音樂。在本學期的音樂教學中，我也尤其注重這一點。把一首歌曲用手勢及身體各部分的動作來表示，把時間的，聽覺的東西變成很具體的東西，就能很快讓學生記住并產生對音樂的聯想，從而較好的達到教學目標。如《哈里羅》、《蝸牛與黃鸝鳥》、《大樹媽媽》、《郊游》等這些歌曲段落多，用上這種方法最好幫助學生記憶的。特別是《哈里羅》這首歌曲中，一二句和三四句差別就在那幾個音符上，可是學生總是會有音準不好，于是，我讓學生用手指畫出旋律線來，邊唱邊畫，這樣一來，音準問題很快能得到解決。
從整體上來說，我的音樂課質量較以前有了一個很大的進步，但是這并不是終點，我相信學無止境，教亦無止境。
