泰山皮影戲是泰山文化的重要組成部分，融泰安民間美術、音樂、戲曲為一體，在民俗及地方歷史文化等方面的研究中具有重要的參考價值。在除夕的晚上，人們想到用皮影來代表神仙的形象，于是皮影慢慢興起，直到清代皮影發展達到鼎盛。
實踐隊員在工作人員的帶領下，了解到泰山皮影的特色是一個人全部包攬，即“十不閑”。所謂“十不閑”，是指在皮影戲的演出中，表演、操縱、伴奏、演唱、道白均由一個人獨立完成，即人的五官和四肢乃至大腦都不閑著，同一時間內，表演者“腦子想著詞兒，口中唱著曲兒，手里舞著人兒，腳下踩著錘兒”，把全身都調動起來，一個人身兼數職，需要表演者有深厚的表演功底。
隨后，實踐隊員在傳承人老師的指導下，動手演繹了一場皮影戲，手握皮影的一瞬便感悟到了泰山皮影傳承人的不易，一個個皮影要想在手中被賦予活力，需要的不僅僅是臺上幾分鐘的用心，更需要的是臺下的默默堅守。皮影技藝不只包括演皮影，從刻皮影，染色，防潮，到穿竹簽，都是需要傳承人掌握的。刻皮影對人的專注度要求很高，一把小刀的壽命大約在十年左右，稍一失誤就要換一張新的皮子從頭再來。刻皮影不僅是手上的功夫，更是對內心的考驗，為了讓色彩對比更加鮮明，染色過程要一氣呵成，這也需要極大的耐心，再現人物的神態是染色的最高境界。這不僅需要技藝的鍛煉，更需要對藝術的執著要求。
戲里戲外，人間煙火
范維國，范正安之子，國家級非物質文化遺產泰山皮影第七代傳承人，因其對家傳技藝的熱愛，探索泰山皮影在當下的各種發展可能。實踐隊員就皮影技藝的傳播與范維國老師進行交流，他說：“我現在做的最多的事，就是把泰山皮影這門藝術逐漸和時代結合，和現在的生活結合，讓更多的年輕人能夠喜歡我們這門藝術，這樣這門藝術才能更好地煥發活力，更好地生存和傳承下去。”
然而，在演出市場日益萎縮，觀眾急劇分流，收人銳減的情況下，許多泰安皮影戲藝人改行從事其他行業，再加上西方文化對民族文化的滲透，傳媒以及各門類現代藝術對民俗文化的擠壓，在傳承和宣傳的時候，就會遇到一些困難，很多年輕人無法堅持下來，于是范正安老師開始號召自己的子孫都去學習皮影，通過自己的努力為非物質遺產的傳承貢獻一份力量。
據泰山皮影戲非遺傳承者們介紹，以前，為了技術保密，其幕后都是不對外開放的。為了讓年輕人了解和喜愛皮影戲，現在可以隨時參觀泰山皮影戲的創作，同時，皮影戲的表演過程也會吸收當今流行語言來迎合年輕觀眾的口味。在泰山皮影劇院里隨處可見泰山皮影戲的網絡推廣圖片。傳承人們也會利用直播、短視頻等新媒體傳播形式，生動地呈現給觀眾們，讓傳統文化通過“云端”走進千家萬戶“演化通讓傳統文化通過“云端”走進千家萬戶。
數字互聯，流傳千年
通過此次社會實踐，實踐隊員發現泰山皮影戲的保護傳承引起了大家的重視，當地政府和傳承人注重泰山皮影戲的保護傳承和產業化發展相結合，相關非遺企業廣泛開發特色工藝產品和旅游商品，傳承人還探討了皮影與京劇的跨界合作，有的企業甚至開始了文化與雙創的融合發展路徑。在范正安和范維國的鼓勵和支持下，泰山皮影與知名IP合作，用相關內容的藝術形式呈現皮影作品，包括新劇目的定制以及相關網游周邊制作的創新合作，輔助開發網游皮影劇目以及網游皮影周邊。
非遺的數字化讓燦爛的非物質文化遺產綻放出新的光彩，也讓非遺的傳承有了更大的動力，吸引全世界的人們去了解、認識并愛上泰山皮影這樣一個韻味濃厚的文化珍寶。文化市場的開放也為泰山皮影戲產業的發展提供了更廣闊的舞臺。體驗經濟和產業經濟的重要性不言而喻，為泰山皮影戲傳承與重構注入了新的活力。展望未來，泰山皮影戲有望在新的時代背景下煥發出更加璀璨的光芒。
