清光緒年間，北京內畫鼻煙壺技術傳到琉璃之鄉——山東淄博。光緒16年，畫師畢榮九利用本地生產的高級琉璃水晶料做壺坯，開始制作琉璃內畫鼻煙壺，解決了內畫瓶內壁磨砂的技術難題。
由于戰爭時期時局動蕩，魯派內畫一度衰落。
解放后，老藝人薛京萬苦心鉆研，改顏料經加熱固定的實驗成功，解決了內畫遇水退色的問題，后進行工具改革，改竹筆為毛筆。毛筆分狼毫、羊毫兩種，用狼毫勾勒，用羊毫敷彩，粗細自如，濃淡兼施，使畫面生色，富有表現力。此后，全國內畫普遍改用毛筆，成為內畫藝術史上一個重要的里程碑。
1992年，魯派內畫第三代傳人張廣慶在山東淄博創建了中國第一所內畫藝術研究院，徹底改變了清代以來師傅帶徒弟的舊模式，培養了大量內畫藝術人才，遍及全國各地。任職期間，多次舉辦全國性學術交流活動，為推動我國內畫事業的發展做出巨大貢獻。
作為第四代傳人的張路華在繼承傳統內畫的基礎上運用線條的粗細、剛柔、虛實變化，在水墨的運用上達到了意境的和諧造化。突破了內畫的形式線態，把外師造化大膽的體現在內畫中，并采取沖水法解決了內畫虛幻意境的處理，增加了形式的多層變化。作品內秀外美，畫中有詩，詩中有畫，情景交融，蘊藏著豐富的文化內涵。后研發“炫彩琉璃內畫瓶，改變了內畫瓶坯體透明單調的現狀，解決了采用天然水晶用料的高成本問題，增加了內畫品種的多樣性。同時也提高了內畫作品創作的藝術性。新產品面世后，魯派內畫從業人員紛紛利用這一新產品進行創作，它的出現開啟了內畫藝術新的思路，掀開了內畫藝術新的篇章。
鼻煙壺里小世界 方寸地里大乾坤
7月19日上午，在內畫研究院工作人員的帶領下，實踐隊隊員來到了魯派內畫博物館展廳。走進展廳，工作人員向實踐隊隊員介紹了魯派內畫的發展歷史，她說到“每一代大師有每一代的傳承與研究，內畫的發展就是不斷傳承與創新的過程。”從宋代的陶瓷藥品到清中景泰藍鼻煙壺、清乾隆青金石鼻煙壺、竹節、龍蝦鉗、葫蘆、天然水晶、象牙、琉璃、木質等材料豐富、形態多樣的鼻煙壺到清代畢榮九的《十八學士》、近現代薛京萬的《水滸一百零八將》、現代李克昌的《歲寒圖》、張廣慶的《白虎圖》、張路華的《沁園春·雪》等精美的內畫作品。在瓶口如豆粒、大小如掌心的小瓶子里，憑借一支彎曲的鉤筆，方寸之間竟能繪出氣象萬千，可謂神奇。在講到王亮老師的《清明上河圖》時，工作人員著重強調，這是采用雙面技藝，以正反兩面全方位繪制清明上河圖，人物游街的姿態、宋代建筑的精美以及色彩的紛呈，另實踐隊隊員對內畫的印象進一步加深。
幽徑探訪傳承者 共探非遺數字化
沿著小路，在工作人員的帶領下，實踐隊隊員來到了內畫第四代傳承人張路華老師的工作室。實踐隊隊員從個人經歷、非遺現狀與挑戰、文化傳承與數字化等反面對張路華老師進行采訪。在提及個人經歷時，張老師說到“一開始接觸內畫覺得蠻神奇的，內畫和國畫不一樣。國畫屬于呈現于紙上的直觀東西，而內畫卻更偏向于一種視覺上的震撼。你們現在與我們當時的時代相差很多，遇到難事便放棄了。而我們是覺得內畫雖然難卻很有趣、有挑戰力。于是這個學習的想法便像種子一樣萌芽了。”實踐隊隊員從張老師口中得知，當時的環境與自身興趣愛好也是他傳承內畫的原因之一。
當講到內畫的制作技藝時，張老師變得神采奕奕，他指出，首先要了解各朝代作品并進行臨摹，這是對自然的一種理解和在實驗中的探索，慢慢的，自我風格就會出現。當你激發所有技法，然后融匯貫通時，最后便是表達了那個時代。張老師拿國畫舉例，他說“內畫與國畫其實非常相似，將國畫的皴、擦、染、點、勾、撕等技法融于內畫”。其次是選料，必須選用透明或半透明的材質，經過磨制或熔煉吹制而成。然后是制胎，用鉆石粉磨具先在壺口中心打豎眼，再向四周逐步擴展，直至內壁勻細適度為止。最后是壺內書畫，根據壺形設計圖案，用勾筆直接在壺內勾好線條，西洋畫則用淡赭色起稿。著色時應手法利落，一氣呵成，避免厚薄不勻或漫浸外溢。
在談及數字化與內畫的發展時，張老師認為，可以利用線上宣傳，比如互聯網、抖音、快手等等，利用互聯網，讓大家了解內畫的文化歷史，展示內畫的美，對其進行宣傳。其次，利用好AI這種人工智能。AI的出現對于整個行業來說是一種新的組合、挑戰。AI能創造出80%的東西，甚至有人感覺它是最完美的。但藝術的東西，最終還是取決于思想。AI可以解決最初最快的東西，比如大體框架，但是藝術最終要注入藝術家的思想，體現藝術家的內在理解和評判。
在談及數字化時，張老師也表現了對一些現象的擔憂�；ヂ摼W為非遺帶來了許多挑戰，很多人利用網絡展示非遺，或者沽名釣譽，或者收獲金錢。但是這卻使得非遺傳承人泛濫，新手和教授無法區分，很多教授也被埋沒。
在被問及堅持數字化的同時，如何保持非遺的文化內涵和傳承精神時，張老師著重強調藝術家從業的方向，藝術家的思想很重要，要利用網絡將自己的心聲突出。張老師說到“一開始，其實我們對這種傳承是沒有概念的，它像一種隨時會消失的東西，而它又是不斷變化的，是一種民族的藝術的展現。”他認為，對于傳承，我們要學習古人的技法與思想，又要迎合時代的變遷。
其次便是市場推廣和載體問題。藝術家要注重創新和藝術風格、藝術水平的提高，同時迎合時代發展，贏得認可，提高需求，要關注年輕人喜歡什么，如何策劃產品的活動。讓大家看到它的好處、與眾不同。他說到“每個物品都有局限，我們要打破這種模式，內畫藝術的轉型相對較慢，因為它本身需要個人藝術的經歷和水平的提升，以及自我的一種藝術精神，這還需要去不斷探索。”
名師指導繪實物 實踐感悟新體驗
采訪結束，實踐隊隊員在工作人員的帶領下來到二樓王師傅工作室進行內畫繪制體驗。一開始，王師傅向實踐隊隊員詢問是否有繪畫功底，根據個人情況選擇合適的內畫圖案。在王師傅的引導下，實踐隊隊員繪制了畫家齊白石的《葫蘆瓢蟲圖》。首先，實踐隊隊員進行顏料配制，以藤黃繪葫蘆，花青與藤黃融合繪制葫蘆藤，墨水與大紅作瓢蟲。一開始，由于反手作畫，實踐隊隊員無法把控葫蘆在壺中的位置，且線條僵硬無美感，尤其在繪制壺中曲面時，墨水浸染整幅內畫。之后，在王師傅的細心講解下，實踐隊隊員以左手拇指、食指中指托壺，分于壺上下兩側，防止遮擋瓶身；右手類似國畫執筆，筆尖距手掌距離略高于瓶身；當執筆進入瓶口時，由于瓶口狹窄，要先平放毛筆，待進入瓶身時豎直，切忌筆尖觸碰瓶口，污染畫作；繪畫時，左手控制瓶身不斷轉動與右手執筆作線條相配合，以求靈動與舒展。經過四次不斷嘗試，實踐隊隊員終于掌握入門技藝，繪得《葫蘆瓢蟲圖》。最后，在王師傅的修正下，《葫蘆瓢蟲圖》得到了進一步完善，顏色更加鮮亮，線條更具生動。王師傅點評時說到“內畫就是一個不斷練習的過程，講求熟能生巧。年輕人還是要不斷練習，不斷感悟，用心繪制。也希望有更多的年輕人能了解到內畫，喜歡上內畫。”
通過這次深入的調研活動，曲阜師范大學非遺探查實踐隊隊員對魯派內畫的藝術特色、文化內畫有了更深入的理解，推動了非遺數字化的探索途徑。據了解，在如今數字化發展的新時代，魯派內畫數字化項目已全面啟動。該項目利用高精度三維掃描、建模和渲染技術，對魯派內畫作品進行數字化處理，實現其在虛擬空間中的重現。這不僅保留了作品的原貌，還通過數字化手段為作品增添了更多的互動性和觀賞性。希望通過非遺數字化的新手段，讓越來越多的人感受到非遺文化的魅力，通過非遺數字化保護，讓更多的非遺煥發出新的生機活力的同時，延長非遺生命力并促進非遺創新，共同營造古今交流。
