明代雕版的刻刀聲穿越六百年風沙，楊家埠木版年畫這門古老的非遺技藝，正于新時代的土壤里煥發新生。為探尋鳶都濰坊的文化根脈，打破非遺與日常生活的壁壘，“拾遺譜新” 社會實踐隊于8月19日走進楊家埠木版年畫大觀園，以參觀溯源、親手實踐、文化傳播為路徑，觸摸傳統技藝的溫度，解鎖“守正創新”的傳承密碼。
賞古版新卷，品歲月匠心
實踐隊員參觀木版年畫 孟若彤攝
楊家埠木版年畫始于明末，最初以驅邪避災的神像為核心題材，承載著百姓對平安生活的樸素祈愿。清初期，工藝日漸成熟，生產規模持續擴大，逐漸形成線條粗獷有力、色彩濃艷明快、構圖飽滿勻稱的獨特風格，畫中人物形象夸張生動，滿溢著濃郁的鄉土氣息。乾隆年間至清末，這門技藝迎來黃金時代——楊家埠的年畫作坊星羅棋布，年產量達數百萬張，不僅暢銷國內各地，更遠銷俄羅斯，成為當時中外文化交流的亮眼“名片”。
民國時期的戰亂，給這門古老技藝帶來重創：眾多老作坊被迫關閉，珍貴雕版或遺失、或損毀，楊家埠木版年畫一度陷入沉寂。新中國成立后，政府高度重視非遺保護，積極組織力量恢復生產。1952年，“楊家埠鄉年畫改進委員會”正式成立，工作人員四處尋訪、整理散落的老雕版，同時鼓勵匠人創新題材，讓年畫重新走進尋常百姓家。2006年，楊家埠木版年畫成功入選第一批國家級非物質文化遺產名錄，為這門百年技藝贏得了更廣闊的傳承空間。
木版年畫的制作，每一步都藏著“講究”：畫師構思需貼合民俗傳統與時代需求，讓圖案既有文化底蘊又具現實意義；雕刻環節多選質地堅硬的梨木，力求線版挺拔流暢、色版均勻細膩；印刷時先印墨線勾勒輪廓，再按“黃、紅、綠” 的特定順序套印色彩，每一個動作都考驗著匠人的耐心與功力。深入了解完整流程后，實踐隊員深切體會到：一張小小的年畫，承載的不僅是精美的圖案，更是一代代手藝人的智慧與堅守。
實踐隊員講解木版年畫歷史 孟若彤攝
執刀刷色間，傳非遺溫度
走出展廳，實踐隊員來到了年畫工坊。在這里，非遺匠人楊師傅正手持刻刀，在梨木版上細細雕琢，刀刃起落間，靈動的線條逐漸顯現。“做年畫，講究‘三分畫，七分刻，十分印’，一步都急不得，得沉下心來打磨。”楊師傅的話語里，滿是老手藝人數十年如一日的從容與執著。
在楊師傅的耐心指導下，實踐隊員開啟了自己的木版年畫實踐之旅。第一步是“反貼原稿”——她將一幅寓意吉祥的“連年有余”畫稿，小心翼翼地反過來貼在梨木版上，靜靜等待畫稿干透。待畫稿固定后，她手握刻刀，沿著墨跡緩緩雕琢，力求復刻出原作的細膩線條。雕刻完成后，印刷環節隨之開啟：先將墨汁均勻刷在線版上，覆蓋紙張后用趟子輕輕壓擦，確保墨線清晰印在紙上；接著按照“先淺后深、先冷后暖”的順序，依次更換黃、紅、綠等不同色版，重復刷色、壓印的步驟；最后，在工作人員的協助下，她將印好的年畫平鋪在通風處晾干，晾干后再進行簡單的裝裱處理。當一幅色彩鮮亮、寓意美好的“連年有余”年畫完整呈現時，非遺技藝帶來的成就感與文化歸屬感才被實踐隊員深深體會。
實踐隊員體驗木版年畫制作過程 孟若彤攝
講年畫故事，種傳承種子
8月21日，實踐隊員再次來到楊家埠木版年畫大觀園，此次她換上志愿者的身份，為前來參觀的小朋友們開設了一場生動有趣的“非遺小課堂”。
實踐隊員帶著孩子們參觀展館，結合展出的年畫作品，用通俗易懂的語言講解木版年畫的歷史淵源、不同題材的寓意以及制作工藝的特點。她特意將重點放在了那些畫面生動、充滿童趣的年畫：“大家看這張‘連年有余’，胖娃娃抱著蓮花和大魚，‘蓮’和‘連’諧音，‘魚’和‘余’諧音，代表著年年都有剩余，日子越過越富足；還有這張‘門神’，秦瓊、尉遲恭威風凜凜，以前人們貼門神，是希望他們能守護家宅平安。”鮮活的講解搭配精美的畫作，讓孩子們對木版年畫有了直觀又深刻的認識。
實踐隊員在楊家埠前照片 孟若彤攝
活動結束后，不少孩子圍著實踐隊員分享感受：“原來這些漂亮的畫是用木頭一塊一塊印出來的，太神奇了！”“我最喜歡那個抱魚的胖娃娃，顏色特別好看，回家我要跟爸爸媽媽講年畫里的故事！”孩子們眼中閃爍的好奇與喜愛，正是文化傳承的種子悄然萌發的模樣。
從展館里的歲月留痕到工坊中的指尖傳承，從實踐隊員的探尋腳步到孩童眼中的純真光芒，楊家埠木版年畫的“古今交響”仍在不斷續寫新篇。這門穿越六百年風雨的技藝，既堅守著鄉土里的煙火氣，記錄著百姓的生活期許；也迎著新時代的新風尚，在創新中拓展邊界。它在“拾遺”中扎根傳統，留住文化根脈；在“譜新”中擁抱時代，煥發新生活力。未來，這門古老的非遺技藝，必將繼續以非遺之溫度貼近生活，以傳統之力量奔赴未來，讓六百年的年畫匠心在新時代持續綻放光彩。
實踐隊員作為志愿者講解木版年畫 孟若彤攝