通過線下訪談交流，手藝人陶旭女士向實踐團成員就苗族服飾的材料選取、制作過程、服飾意義等多方面進行介紹。
世代相傳，苗族技藝已融入血肉
傳承人陶女士熱情地邀請隊員們參觀她的苗繡工坊。據了解，他們家世代傳承苗繡，從老一輩起至今已有多代，受家族文化的熏陶她從小潛心鉆研苗族刺繡及蠟染技藝。
實踐團成員了解到，多年前，一部分川派苗族遷徙至貴州金沙縣和懷仁縣，與云南等地支派多突出苗族特色銀飾不同的是，該支派主要聚焦布料的蠟染和刺繡工藝。其苗語語言多借鑒于彝族語言，在布料制作過程中，他們用彩線記事法來記錄他們的遷徙過程，過黃河繡黃線，過長江繡藍線，翻山越嶺也有特定符號。
陶女士向實踐成員講述道，“我們每個人在對布料進行蠟染圖案的繪制和裙擺、腰帶的制作時，都有著自己對遷徙的認識理解和對離去故土的緬懷，每條裙子都有著它獨一無二的意義，都寄托著我們自小養成的對我們民族的情感與技藝。”
圖為手藝人陶旭為成員講解布料的制作剪裁。
時間打磨，手工技藝得耐住寂寞
陶女士介紹到一套苗族盛裝制作時間長達一年，部分是手工制作耗時更長。完整的苗族婦女盛裝樣式繁復包括包頭、上衣、披肩、圍腰、腰帶、短褶裙等十八件套。苗服制作技藝十分復雜，需要歷經多重步驟。先將抹布采成絲，紡織成布，然后進行染色，碾成亮色布料，再繡上不同的圖案，最后運用精巧的針線活穿針走線得將布料連接起來，制作成衣，一套完整的純手工苗服耗時一年至兩年才得以完成。
在采訪的過程中，她給隊員們現場展示了制作過程中的一步——碾衣，將衣服平整得放在圓筒和木板中間，站在木板上運用身體力量和身體協調進行左右傾斜的來回移動，原本普通的布料經過碾磨煥發新的光彩。
通過手藝人的講述，實踐隊員領悟到，好的工藝需要手藝人在無盡光陰里的鉆研與守候，“工藝”二字，“工”需要時間和沉淀，“藝”需要悟性和高度。
創新發展，樣式圖案可靈活創新
手藝人陶旭女士從苗族服裝的起源發展、歷史階段、遷徙變革、創新調整等方面，向實踐成員講解。當提到苗服的發展現狀時，她說：“現在的年輕人喜歡自己加一些現代化的元素進來，更喜歡簡約自然，對原來一些繁復的苗服進行了一些修改。也是十分不錯的流行趨勢。”將更多的苗族服飾加入一些現代化元素，多元文化百花齊放，讓更多年輕人看到并喜歡上苗族文化。
對此，實踐隊員相信，苗繡中所承載的信仰將會在一代代人不懈的傳承與發展中得以綻放光彩，向更多的人展現它的獨特魅力。
圖為結合了現代元素的苗族服飾。
殊途同歸，不同支派懷共同情懷
實踐隊員分別體驗了三套不同風格的苗族盛裝，一套為川苗復古簡樸的裝束，一套為結合一些新型元素的川苗服飾，一套為云南苗族的婚慶紅裝。苗族有著眾多遷徙到不同地域的支派，但他們都有著同樣的情懷和信仰。透過這種“穿在身上的史書”，實踐隊員感受到苗族強烈的民族認同感，依靠世代口傳身教，將流傳千年的故事、先民居住的故居，遷徙漂泊的路線等點滴，融進服飾文化當中，將苗族文化一針一線繡進衣冠服飾，世代“穿”承，永不忘懷。
經穿戴時手藝人陶旭女士一步步的講解，隊員們紛紛表示穿上苗服的體驗讓他們對苗族文化有了不一樣的感觸，隊員們將不斷提升自我能力，加深對民族文化的了解，為民族文化的傳承與推廣貢獻自己的力量。
圖為實踐團成員體驗三種不同風格的苗族服飾。
通過本次實踐走訪與交流，“繡見”實踐團隊員們將繼續深入基層，去了解學習苗繡文化，講好苗族故事，以實際行動助力金沙縣巖孔川苗文化的傳承與發展。文化傳承關鍵是守正創新。鑄牢傳統文化的根與魂，在將民間藝術瑰寶傳承下去的路上行穩致遠。
圖為實踐團合照。
