野狐坡村的清代老窯址與新時代文化廣場，構(gòu)成了實踐隊認知鄉(xiāng)村的時空坐標。百年前，耀州瓷窯的殘片與老墻上模糊的年畫痕跡，訴說著先民“以手藝安身立命”的生存智慧；今日，師生們筆下的豐收圖景與非遺紋樣，演繹著“傳統(tǒng)與現(xiàn)代共生”的鄉(xiāng)村發(fā)展觀。這種跨越世紀的對話，讓青年學(xué)子跳出課本上的“鄉(xiāng)村美學(xué)”概念，在親手丈量墻面尺寸、收集老瓷片紋樣的過程中，深刻理解“鄉(xiāng)村振興”并非抽象口號——從舊時“日出而作”到如今“文旅融合”，變的是生活方式，不變的是鄉(xiāng)土百姓對美好生活的永續(xù)追求。
正如隊員在實踐日志中所寫：當顏料與黃土相遇，鄉(xiāng)村不再是地圖上的坐標，而是可觸摸、可描繪、可煥新的“活畫布”。從民俗學(xué)的節(jié)慶儀式到材料學(xué)的顏料配比，從社會學(xué)的鄰里關(guān)系到藝術(shù)學(xué)的視覺表達，跨學(xué)科視角的融合讓鄉(xiāng)村認知擺脫了單一專業(yè)的局限，走向更立體的實踐思考。
村民屋檐下懸掛的玉米串與耀州瓷博物館的青釉瓷盤，看似分屬兩個世界，卻在實踐隊的畫筆下達成奇妙共鳴——二者皆是鄉(xiāng)土文明與自然對話的智慧結(jié)晶。玉米串“顆粒飽滿”的形態(tài)里，藏著農(nóng)人“一分耕耘一分收獲”的生存哲學(xué)；耀州瓷“巧如范金”的工藝中，寫著匠人“精益求精”的造物倫理。
這種對“鄉(xiāng)土基因”的解碼，打破了文化與生活的割裂。在村民李建國家中，老人珍藏的民國剪紙紋樣與灶臺邊的竹編簸箕，讓民間藝術(shù)從“博物館藏品”變?yōu)榭筛兄纳钣∮洠辉诖搴献魃绲年惲惺依铮瑥呐f時的農(nóng)耕工具到如今的文創(chuàng)產(chǎn)品，既展現(xiàn)了生產(chǎn)方式的革新，更凸顯了“守正創(chuàng)新”的鄉(xiāng)土精神的代際傳遞。青年學(xué)子以藝術(shù)家的敏銳，將剪紙紋樣、農(nóng)具造型、瓷盤紋飾轉(zhuǎn)化為墻繪創(chuàng)作的靈感源泉，讓鄉(xiāng)土文明在新時代煥發(fā)生機。
村委會墻面的耀州瓷主題墻繪與兒童活動區(qū)的涂鴉角落，看似體量不同，卻共同指向?qū)嵺`的終極意義——讓藝術(shù)賦能從“專業(yè)創(chuàng)作”走向“全民參與”。實踐隊從未將自身局限為“創(chuàng)作者”，更以“傳播者”“引導(dǎo)者”的身份，推動美學(xué)教育的社會化普及。在“童心繪鄉(xiāng)”活動中，隊員們教孩子們用安全顏料填充事先畫好的輪廓，讓他們在涂抹中感受色彩的魅力；為村民舉辦的“墻繪背后的故事”分享會，用通俗易懂的語言講解每幅作品的設(shè)計理念，讓藝術(shù)不再遙不可及。
為期18天的實踐落幕，“墨韻繪鄉(xiāng)”的足跡早已超越墻面面積的丈量。從傳統(tǒng)紋樣到現(xiàn)代設(shè)計，從文化傳承到生活美化，從專業(yè)創(chuàng)作到美育普及，這支青年隊伍以最生動的實踐證明：大學(xué)生三下鄉(xiāng)從來不是簡單的“志愿服務(wù)”，而是青年群體參與鄉(xiāng)村振興的“成長舞臺”——在這里，畫筆被賦予改變的力量，青春被注入服務(wù)的使命，而鄉(xiāng)土文明的傳承者，正從歷史走向未來。