練功房里張銀霞老師全神貫注地投入于表演，一手擊琴，一手打板，唱腔如金玉相擊，清亮悠揚穿透燥熱空氣。“古運新聲”團隊的年輕學子圍在她身旁，屏息凝神，被這聲音攫住心神。張銀霞老師的一句“到臨死那一天，只要還能張嘴，我能唱一句再走就最高興了”，像一顆投入水中的石子，在年輕的心湖漾開漣漪——何謂“非遺傳承”？眼前這近乎生命本能的執著，或許就是答案。
一諾千金：從病榻前到聚光燈下
1948年生于宿遷琴書世家，張銀霞的藝術生命始于父親病榻前的一諾。13歲那年，父親重病臥床，期許的目光落在她身上。“一定會把蘇北琴書唱好傳承好”，這稚嫩誓言，成了她一生的路標。
這樣帶著宿遷特有腔調的唱詞，不止為謀生，更承載著對父愛的回響與對藝術的赤誠。這份少年承諾，歷經七十載風雨，早已從血脈責任升華為文化使命——她門下弟子遍及蘇皖等地，更有南師大學子與登上央視舞臺的新秀。
心火不熄：曲藝之鄉的星光與傳承之光
2017年，宿城區申報“中國曲藝之鄉”的關鍵時刻，她的丈夫驟然病倒。病榻前，張銀霞緊握丈夫的手：“你別小看我，你沒完成的事，我一定要完成……你牽掛的是蘇北琴書，蘇北大鼓，只要我有一口氣，就會把這個事業撐下去。”翌年，宿城區成功獲評“中國曲藝之鄉”。這份榮光，化作了她對丈夫無聲的告慰。
丈夫離世后，她將未熄的心火投向更遠的未來。2017年，在她的積極努力下，蘇北琴書進校園活動火熱開展，面對講臺下清澈好奇的眼眸，她鄭重承諾：“只要你們想學、愿意學，我定會毫無保留，把我畢生所學傾囊相授。”八年耕耘，300多名學生在她悉心指導下登臺綻放，國家級、省級少兒曲藝展演的“優秀節目”獎狀是對她最溫暖的回報。
方言的根脈：在普通話浪潮中守護故鄉的聲音
在推廣普通話的環境下，方言傳承日漸斷層，但張銀霞老師始終堅守著方言的文化底線。帶著蘇北平原泥土氣的宿遷方言是琴書不可剝離的肌理，是當地百姓情感共鳴的密碼，是流淌在旋律里的“蘇北基因”。
“去中央電視臺演出時，朱迅也問我能不能說普通話，為什么只說方言？’我答：一來，我從小學藝，基本沒正經上過學，普通話確實不會；二來，這琴書的魂，就在這宿遷話里！蘇北琴書不能沒有宿遷的特色。”張銀霞談及方言，語氣斬釘截鐵，眼神灼灼。她深知方言式微的危機，面對自己的學生，她一句句地教授著淳樸的方言，一點點糾正他們的發音，讓純正的鄉音在年輕一代舌尖上復活，力求技藝最正宗。
“小學生用普通話唱一些正能量段子無妨，是推廣，”她對著實踐團隊的隊員解釋道，“但成年人唱的，真正的蘇北琴書，必須用方言！一個是方言是蘇北琴書重要的一部分，還有一個呢是不用方言老年人就聽不懂了，那就脫離了民眾喜聞樂見的行列。”
求新與守正：當傳統琴聲的融會貫通
張銀霞并非墨守成規者。她將黃梅戲的婉轉、淮海戲的潑辣、京劇的程式化身段，巧妙地融入琴書表演，創造出令人耳目一新的舞臺效果。1986年江蘇省戲劇大賽上，她憑借大膽創新一舉奪魁，將原本站定說唱的琴書，改為全場演繹式，賦予了更豐富的戲劇表現力。“戲唱的要熱鬧，要緊湊，要吸引人，”她講解道，同時配合著戲曲演員特有的靈動眼神和手勢，“比如戲里說要過一座山，那我就要唱出山這里有樹，那里有鳥，我是怎么過的，這才精彩，有新鮮感”。
當然，對傳統的改革創新不會一帆風順。“我姐姐就說我，這不對，”她回憶到，“但我還是堅持改了，后來領導和觀眾都特別喜歡，看到他們的神情，聽到他們的掌聲，我就知道我改對了。從此以后各種傳統的戲都開始改了。”
在技術革新的浪潮下，張銀霞老師也曾錄制唱片、制作磁帶、出版CD，然而面對當下短視頻熱潮，她卻異常清醒。“直播表演打賞，那是為了金錢，不是藝術。與其對著個手機屏幕唱，不如好好教學生唱好、練好。”
鄉音作弦，生命為歌
當采訪結束，南京財經大學“古運新聲”暑期社會實踐團隊的隊員們帶走的遠不止于素材。張銀霞立于琴前的身影，如同宿遷大地上堅韌的老樹，其以生命丈量文化傳承的步履，讓年輕的心靈真切觸摸到非遺血脈的搏動。她一生許下的四個承諾——對父親、對丈夫、對觀眾、對青少年——如同四根堅實的支柱，支撐著蘇北琴書穿越半個多世紀的風雨。如今，這錚錚琴音依然回響于蘇北大地的街巷阡陌與校園課堂。在一位七旬老人近乎燃燒生命的堅守中，在青年學子尋聲而至的接力里，一支永不熄滅的文化薪火正完成著莊重的傳遞，照亮著非遺傳承的漫漫長路。